Cine mexicano: películas imperdibles por década

¿Quién dijo que el cine mexicano es malo? Si bien no ha vuelto a pasar un momento similar a la época dorada, a lo largo de los años decenas de cineastas nos han entregado joyas audiovisuales que no podemos dejar en el olvido. Para demostrarte que la idea de que el cine nacional es malo no es más que un error, preparamos una lista de películas del cine mexicano por década que tienes que ver. 

Día del cine mexicano: películas mexicana que vale la pena ver

Te recomendamos algunas de las mejores películas del cine mexicano por década ¡Conócelas!

Títulos imperdibles que reflejan la situación social que atravesaba el país en aquellos años, que abordan distintas miradas y perspectivas sobre un tema particular y que nos recuerdan la importancia de seguir viendo y promoviendo los trabajos de los cineastas mexicanos.

Años 50: Una familia de tantas (1949)

Dir. Alejandro Galindo

¡Una película adelantada a su época! En 1949 se estrenó Una familia de tantas, un largometraje de Alejandro Galindo que retrata a una familia de clase media que ve interrumpida su normalidad cuando a su casa llega un vendedor de aspiradoras, quien busca introducir sus modernos aparatos a una familia conservadora. A partir de ese momento las reglas y las autoritarias costumbres del padre de la familia Cataño (Fernando Soler) se pondrán en entredicho. ¡Alejandro Galindo nos regaló uno de los finales más emocionantes!  

Años 60: Los Caifanes (1967)

Dir. Juan Ibáñez

En 1967 vio la luz una película que se convertiría en un clásico del cine mexicano, Los Caifanes de Juan Ibáñez, un viaje a través de una Ciudad de México que se oculta en la noche. Todo comienza cuando Paloma y Jaime, una pareja adinerada  se escapan de una reunión social para mantener relaciones en un auto, ahí se encuentran con “los caifanes” y emprenden un viaje inesperado a los rincones de la ciudad, donde conocerán una forma de vida distinta que los dejará cautivados. Una obra maestra, pues debes saber que el guión lo escribió Juan Ibáñez junto con Carlos Fuentes.

Años 70: Canoa: denuncia de un hecho vergonzoso (1976)

Dir. Felipe Cazals

A finales de los 60 México atravesó uno de los momentos históricos más lamentables, la represión estudiantil que culminó con el atentado a los estudiantes el 2 de octubre del 68 y que se repitió en 1971 con el Halconazo. El cine también es un canal para denunciar y dejar testimonio de los hechos ocurridos. Canoa es un ejemplo de ello, pues retoma el linchamiento que aconteció en el pueblo de San Miguel de Canoa.

En la película de Felipe Cazals seguimos la excursión a La Malinche de un grupo de trabajadores de la Universidad de Puebla. Su tropezado trayecto los obliga a pasar la noche en el pueblo de Canoa, un lugar donde reina la hostilidad, pues gracias al sermón del cura de la localidad, los habitantes creen que los excursionistas son unos estudiantes comunistas que buscan robarles a sus hijos. Cazals explora el horror de un hecho lamentable a través del impacto visual y una crítica aguda a la paranoia social.

Años 80: Veneno para hadas (1986)

Dir. Carlos Enrique Taboada

Se habla mucho de la crisis creativa que atravesó el cine mexicano en los 80, pero a finales de la década se estrenó Veneno para hadas, para demostrar que no todas las producciones eran malas. Se trata de una de las películas más emblemáticas de Carlos Enrique Taboada, uno de los maestros del terror mexicano a quien seguro recuerdas por Hasta el viento tiene miedo y El libro de Piedra. Veneno para hadas narra la historia de Graciela, una niña que cree fervientemente que es una bruja, pero una creencia a simple vista inocente se vuelve aterradora cuando Graciela se empeña en preparar un veneno para las hadas en el rancho de la familia de su amiga Fabiola. 

Personajes emblemáticos del cine mexicano

Años 90: Danzón (1991)

Dir. María Novaro

En esta lista era imposible dejar fuera a las directoras mexicanas que pese a los obstáculos de la industria nos ofrecen historias con una mirada distinta sobre el papel de la mujer en la sociedad, rompiendo los esquemas establecidos y convirtiéndolas a ellas en los personajes principales. En Danzón, María Novaro sigue la travesía de Julia, una madre soltera que se embarca en un viaje a Veracruz para buscar a Carmelo, su pareja de baile que desapareció de un día a otro. Aunque la intención principal de Julia es buscar a Carmelo, pronto se dará cuenta que ese viaje se trata de ella, pues es la oportunidad para redescubrirse a sí misma y conectar con otras mujeres que serán un importante soporte emocional. Una cinta indispensable para descubrir el cine hecho por mujeres en el país.

Años 2000: Temporada de patos (2004)

Dir. Fernando Eimbicke

Amores Perros, Y tu mamá también, El crimen del padre Amaro, Perfume de violetas y más son una muestra de que el cine tuvo un importante alcance en los 2000. Y aunque directores como Iñarritu, Cuarón y Del Toro repuntaron su carrera en esta década, existen otros cineastas poco conocidos que nos regalaron un retrato de la sociedad mexicana del nuevo siglo y no hay mejor ejemplo de ello que Temporada de Patos.

Se trata de un conmovedor relato que comienza cuando dos niños deciden reunirse para jugar videojuegos toda la tarde, cuando está por comenzar su tiempo solos, la luz se va y su plan se estropea, en el departamento de Flama quedan encerrados Moko, su mejor amigo, Rita la vecina y Ulises el repartidor de pizza. Los descontentos y reflexiones los llevan a pasar una tarde mucho más significativa de lo que esperaban. El rechazo, la amistad y las pérdidas son problemas a los que se enfrentan los adolescentes y que Fernando Eimbicke, el director, supo retratar de una forma tan natural como conmovedora. ¡Una auténtica joya que merece ser vista!

2010: Sueño en otro idioma (2017)

Dir. Ernesto Contreras

En 2017 se estrenó Sueño en otro idioma, una película de Ernesto Contreras. Un lingüista viaja a un pueblo de México para intentar rescatar el zikril, un idioma nativo que está a punto de extinguirse, pues sus últimos dos hablantes están peleados. El objetivo de Martín es que tanto Evaristo como Isauro mantengan una conversación para poder estudiar a profundidad el zikrl. Sin embargo en ese viaje se desentrañan los secretos del pasado que los llevaron a no dirigirse la palabra durante más de 50 años. 

Sueño en otro idioma es un conmovedor relato sobre la identidad, la lengua y el amor. A través de saltos en el tiempo somos espectadores de la relación entre Isauro y Evaristo, que fue desde una profunda amistad hasta una rivalidad. 

2020: El norte sobre el vacío (2022)

Dir. Alejandra Márquez Abella

El 2022 fue un buen año para el cine, pues según el anuario del IMCINE cada vez son más comunes las miradas femeninas, de pueblos originarios y afrodescendientes. Y aunque esta década está plagada de películas dirigidas por mujeres que vale la pena echar un vistazo en esta ocasión te recomendamos el más reciente largometraje de Alejandra Márquez Abella (Niñas Bien), El Norte Sobre el Vacío, una mirada sobre el narcotráfico muy distinta a lo que hemos visto en otras películas y en las series que abundan hoy en día, pues está alejada del morbo y busca conectar con los hechos reales a través de una mirada particular sobre el machismo, la familia y la respeto que el personaje principal tiene sobre su tierra.

El Norte sobre el vacío sigue la historia de Don Reynaldo quien se enfrenta a un nuevo enemigo, pues el crimen organizado busca arrebatarle el rancho que ha pertenecido a su familia por generaciones.

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