Cineteca Nacional presenta la Muestra de Cine Nórdico

Para encontrar y conectar al público mexicano con filmes de países como Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Islandia, Groenlandia, y pueblos del norte europeo, a partir del 23 de julio de 2019, la Cineteca Nacional presenta la Muestra de Cine Nórdico: una revista orientada a difundir el cine nórdico contemporáneo, así como la ideología y construcción social de países donde se intenta empoderar la individualidad temprana de los sujetos para garantizar el crecimiento de grupos, tribus y movimientos con base en equidad y respeto.

La Muestra de Cine Nórdico es realizada gracias a la cooperación entre Oktober Films, la Cineteca Nacional de México, el Instituto de Cine de Finlandia, el Centro de Cine Islandés, la Embajada de Finlandia en México y diversos institutos y embajadas que han trabajado con el curador Christian Flores. Este ciclo presenta algunos de los más recientes y destacados títulos de la industria de cine nórdico, celebrando la inspiración y fraternidad entre ambas regiones.

• ¿Dónde? Cineteca Nacional: Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco.
• ¿Cuándo? Desde el martes 23 de julio hasta el domingo 4 de agosto.
• ¿Cuánto cuesta? $50 entrada general, $30 con descuento (estudiantes, profesores, INAPAM y menores de 25 años presentando ID vigente)

La Muestra abarca no sólo los países del norte de Europa, sino también sus raíces, como el cine de los pueblos sámi —en Sangre sámi (Sameblod, Amanda Kernell, 2019)— y sus influencias en otras regiones, como Groenlandia. Este año, el foco en Finlandia busca mostrar filmes que notablemente han marcado la historia del cine de este país, así como títulos más recientes pertenecientes a la ola de “filmes nórdicos extraños”, la cual se ha venido gestando en las últimas décadas aludiendo a temas, motivos y figuras poco convencionales.

La selección tiene como hilo conductor la construcción del Estado y las consecuencias de ésta en la vida privada. Por Islandia, tenemos Mujer en guerra (Kona fer í stríð, Benedikt Erlingsson, 2018), que retrata la lucha de una mujer por salvar el planeta en contra del sistema. Por parte de Dinamarca, está El sindicato San Bernardo (The Saint Bernard Syndicate, Mads Brügger, 2018), que nos cuenta la historia de dos amigos con un sueño en común y sus aventuras al jugar con las reglas del capitalismo. En los clásicos, se encuentra Unión Calamar (Calamari Union, 1985), la tercera entrega del aclamado director Aki Kaurismäki, y el documental Sauna (Miesten vuoro, 2010), nuevo clásico de Joonas Berghäll y Mika Hotakainen.

Además de los cinco títulos mencionados, la muestra incluye Ciudad natal. Historias de un siglo (Trondheimsreisen, Magnus Skatvold, 2015), Border (Gräns, Ali Abbasi, 2018), Anorí (Pipaluk Kreutzmann Jørgensen, 2018), Eutanasia (Armomurhaaja, Teemu Nikki, 2017), M (Anna Erikkson, 2018), El camino eterno (Ikitie, Antti-Jussi Annila, 2017), Hambre (Sult, Henning Cerlsen, 1966), Tragafuegos (Tulennielijä, Pirjo Honkasalo, 1998), así como los cortometrajes Aves en la tierra (Eatnanvulos lottit, Marja Helander, 2017), Llama (Polte, Sami van Ingen, 2018) y Aderezo de Saladdin (Saladdin Castique, Anssi Kasitonni, 2018).

Checa la programación completa de la Muestra de Cine Nórdico

The Saint Bernard Syndicate

Dinamarca, 2018, 100 min.

D: Mads Brügger. G: Lærke Sanderhoff. F en C: Jonas Berlin. M: Mads Heldtberg. E: Rasmus Stensgaard Madsen. Con: Frederik Cilius Jørgensen (Frederik), Rasmus Bruun (Rasmus), Odessa (Dollar). CP: Meta Film. Prod: Jakob Kirstein Høgel y Emilie Lebech Kaae.

En esta comedia subversiva, dos daneses procedentes de familias adineradas intentan montar un negocio de cría de perros San Bernardo en China, entre cuya clase alta parece que están de moda. El primer largometraje de ficción del documentalista Mads Brügger es una sátira políticamente incorrecta que saca todo su potencial del choque cultural entre los dos socios y el municipio de Chongqing, donde ellos se enfrentarán a su propia incompetencia y vergonzosas entrevistas con posibles inversores.

Sámi Blood

Sameblod, Suecia-Noruega-Dinamarca, 2019, 110 min.

D y G: Amanda Kernell. F en C: Sophia Olsson. M: Kristian Eidnes Andersen. E: Anders Skov. Con: Maj Doris Rimpi (Elle Marja / Christina), Lene Cecilia Sparrok (Elle Marja / Christina), Mia Erika Sparrok (Njenna), Olle Sarri (Olle), Ánne Biret Somby (Sanna), Bo Lundmark (cura), Jonar Thomasson (Jon-Olov). CP: Nordisk Film Production Bautafilm, Digipilot. Prod: Lars G. Lindström.

Elle Marja es una joven criadora de renos de Laponia. Expuesta al racismo de los años 30 y a los análisis genéticos en su internado, empieza a soñar con otra vida. Para poder lograrlo, tiene que convertirse en otra persona y romper todas las ataduras con su familia y cultura. Esta película se adentra en un capítulo vergonzoso de la historia Suecia para contar una lucha de superación individual en medio de un entorno de discriminación hacia los samis, el pueblo autóctono de la región escandinava.

Mujer en guerra

Kona fer í stríð, Islandia-Francia-Ucrania, 2018, 101 min.

D: Benedikt Erlingsson. G: Ólafur Egill Egilsson y Benedikt Erlingsson. F en C: Bergsteinn Björgúlfsson. M: Davíð Þór Jónsson. E: Davíð Alexander Corno. Con: Halldóra Geirharðsdóttir (Halla / Ása), Davíð Þór Jónsson (pianista), Magnús Trygvason Eliassen (baterista), Omar Gudjonsson (sousafonista). CP: Slot Machine, Gulldrengurinn. Prod: Benedikt Erlingsson, Carine Leblanc, Marianne Slot.

Halla lleva una doble vida: es profesora de canto y una terrorista ecológica que le ha declarado la guerra a la industria del aluminio que está contaminando Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada de una carta que da luz verde a sus trámites de adopción de una niña. Con un equilibrio dinámico entre varios géneros y una banda sonora que acompaña literalmente cada acción de la protagonista, Mujer en guerra es una comedia absurda y extravagante sobre la defensa del medio ambiente.

Ciudad natal. Historias de un siglo

Trondheimsreisen, Noruega, 2015, 80 min.

D y E: Magnus Skatvold. G: Dag Hoel y Magnus Skatvold. M: Kristoffer Lo. E: Horacio Florentín. Testimonios: Liv Ullmann, Håkon Bleken, Anne Krigsvoll, Anne B. Ragde, Odd Reitan y Ulf Risnes. Prod: Håvard Wettland Gossé y Dag Hoel.

Conformada a manera de collage, Ciudad natal hace un recorrido a través de once décadas de la historia de Noruega, haciendo uso de material de archivo que se compone desde fragmentos audiovisuales resguardados en el archivo nacional, hasta películas familiares. La cinta debut de Magnus Skatvold tiene tintes humorísticos e informativos al tiempo que responde curiosas cuestiones como quién ganó la carrera nacional de esquí en 1921 o cuál fue el primer beso de la actriz Liv Ullmann.

Border

Gräns, Suecia-Dinamarca, 2018, 110 min.

D: Ali Abbasi. G: Ali Abbasi, Isabella Eklöf y John Ajvide Lindqvist sobre el cuento corto homónimo del último. F en C: Nadim Carlsen. M: Christoffer Berg y Martin Dirkov. Con: Eva Melander (Tina), Eero Milonoff (Vore), Jörgen Thorsson (Roland), Ann Petrén (Agneta), Sten Ljunggren (padre de Tina) y Kjell Wilhelmsen (Daniel). Prod: Nina Bisgaard, Piodor Gustafsson y Petra Jönsson.

El segundo filme de Ali Abbasi combina los elementos narrativos de las cintas de superhéroes, policiacas y de terror. Basada en una historia del escritor John Ajvide Lindqvist, Border es una suerte de sátira que involucra, a través de analogías, lo que significa ser una minoría. Desarrollada en los bosques de Escandinavia, la ganadora de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes relata el encuentro entre dos individuos cuyo extraño físico les permite entablar una íntima, pero problemática relación.

Anorí

Groenlandia [Dinamarca], 2018, 87 min.

D y G: Pipaluk Kreutzmann Jørgensen. F en C: Freyr Lîndal Sævarsson. M: Justin La Vallee. Con: Nukâka Coster-Waldau, Ujarneq Fleischer, Angunnguaq Larsen. C.P: Karitas Production.

Ambientado en Groenlandia y Nueva York, Anorí, la segunda película de Pipaluk Kreutzmann Jørgensen (también directora del cortometraje The Ravens Storm, de 2013), toma como línea medular los viejos mitos groenlandeses acerca de la vida y la muerte para llevarlos a la época moderna y narrar una historia de amor trágica. Este filme constituye una rareza del cine groenlandés, pues es una de las pocas producciones de larga duración que han sido dirigidas por una mujer en esa región.

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Eutanasia

Armomurhaaja, Finlandia, 2017, 83 min.

D, G y E: Teemu Nikki. F en C: Sari Aaltonen. M: Timo Kaukolampi y Tuomo Puranen. Con: Matti Onnismaa (Veijo Haukka), Jari Virman (Petri Kettu), Hannamaija Nikander (Lotta), Heikki Nousiainen (Martti), Pihla Penttinen (Ojala), Jouko Puolanto (Vatanen) y Santtu Karvonen (pescador). C.P: It’s Alive Films. Prod: Teemu Nikki y Jani Pösö.

De manera confidencial y sigilosa, un mecánico finlandés termina con el sufrimiento de los perros que se encuentran enfermos a través de la eutanasia. Su forma reservada de ser le permite que este oficio se lleve a cabo sin mucho revuelo en su pueblo; sin embargo, esta situación se complejiza cuando un misterioso hombre le solicita poner a dormir a un perro que no padece dolor. Tras más de dos décadas dedicándose a la producción de cortometraje y televisión, Eutanasia es la tercera película de Teemu Nikki.

M

Finlandia, 2018, 90 min.

D, G, M, E y Prod: Anna Erikkson. F en C: Matti Pyykkö. Con: Anna Eriksson (M), Gail Ferguson (prostituta), Petri Salo (psiquiatra) y Axel Sutinen (jardinero).

Seis años después de dirigir su primera pieza audiovisual, el cortometraje Remembrance (2012), Anna Eriksson realiza M, su opera prima, una cinta de corte experimental. Aquí, la finlandesa se adentra en el universo del Eros y el Tánatos con la intención de diseccionar la velada relación que existe entre la sexualidad y la muerte. El metraje del filme se compone de fragmentos filmados durante cuatro años y en diversos países, como México, Portugal y Finlandia con la participación de actores no profesionales.

El camino eterno

Ikitie, Finladia-Estonia-Suecia, 2017, 103 min.

D: Antti-Jussi Annila. G: Antti-Jussi Annila, Aku Louhimies y Antti Tuuri, sobre una novela del último. F en C: Rauno Ronkainen. M: Kalle Gustafsson Jerneholm e Ian Person. E: Tambet Tasuja. Con: Tommi Korpela (Jussi Ketola), Sidse Babett Knudsen (Sara), Hannu-Pekka Björkman (Kallonen). CP: Matila Röhr Productions, Taska Film, Anagram, Film I Väst. Prod: Ilkka Matila, Mikko Leino y Ari Tolppanen.

Jussi Ketola es un obrero que vuelve a Finlandia tras trabajar en los Estados Unidos, sumidos en la Gran Depresión a comienzos de los años 30. Una noche, y bajo la sospecha de ser socialista, Ketola es secuestrado por miembros de un movimiento de extrema derecha. El hombre consigue escapar huyendo hacia la Unión Soviética, donde los problemas no parecen tener fin. Basada en hechos reales, El camino eterno emerge como la historia épica de la lucha de un hombre por sobrevivir.

Sauna

Miesten vuoro, Finlandia-Suecia, 2010, 81 min.

D y G: Joonas Berghäll y Mika Hotakainen. F en C: Heikki Färm y Jani Kumpulainen. E: Timo Peltola. CP: Oktober, Röde Orm Film. Prod: Joonas Berghäll, Adel Kjellström y Petri Rossi.

Los documentalistas Joonas Berghäll y Mika Hotakainen se sumergen en la psique de varios hombres finlandeses que encuentran en los saunas un confesionario para hablar de su vida. En estos espacios, purifican su alma y mente, reflexionan directamente desde el corazón y cuentan sus historias de vida, algunas divertidas, y otras tristes y dolorosas. El resultado es un esbozo íntimo sobre el amor, la muerte y la amistad. El filme obtuvo el Premio Jussi (el Óscar finlandés) a Mejor Documental en 2011.

Sult

Dinamarca-Noruega-Suecia, 1966, 112 min.

D, F en B/N y E: Henning Carlsen. G: Henning Carlsen y Peter Seeberg, con base en la novela homónima de Knut Hamsun. M: Krzysztof Komeda. Con: Per Oscarsson (Pontus), Gunnel Lindblom (Ylajali). CP: Sandrews, Studio ABC, Svenska Filminstitutet. Prod: Göran Lindgren.

A fines del siglo XIX, un escritor anónimo malvive por las calles de Cristianía (antiguo nombre de Oslo) intentando vender sus escritos a las revistas. Vista a través de la enfermedad, el hambre y la fiebre, la ciudad aparece impenetrable, como una alucinación, y la experiencia del hombre está separada del aparente orden en el que viven todos los demás. Considerada una obra maestra del realismo social, Sult es una adaptación de la novela del noruego Knut Hamsun, Premio Nobel de Literatura en 1920.

Unión Calamar

Calamari Union, Finlandia, 1985, 81 min.

D, G y Prod: Aki Kaurismäki. F en B/N: Timo Salminen. M: Aki Kaurismäki, Mikko Mattila, Jone Takamäki y Casablanca Vox. E: Aki Kaurismäki y Raija Talvio. Con: Timo Eränkö, Kari Heiskanen, Asmo Hurula, Sakke Järvenpää, Sakari Kuosmanen. CP: Villealfa Filmproductions.

Dieciocho hombres, diecisiete de ellos llamados Frank, deciden abandonar el distrito de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris, para instalarse en un barrio al otro lado de Helsinki, y que para ellos es una especie de “El Dorado”. Filmado con poco presupuesto y con un humor absurdo que bordea el surrealismo, el segundo largometraje de uno de los más notables autores del cine nórdico sigue a los personajes en su hilarante andar por la capital finlandesa mientras intentan escapar de la miseria.

Tragafuegos

Tulennielijä, Finlandia-Suecia, 1998, 100 min.

D: Pirjo Honkasalo. G: Pirkko Saisio. F en C: Kjell Lagerroos. M: Richard Einhorn. E: Michał Leszczyłowski y Bernhard Winkler. Con: Elena Leeve (Helena adolescente), Elsa Saisio (Irene adolescente), Elina Hurme (Helena), Tiina Weckström (Sirkka). CP: Marko Röhr Productions, SVT Drama. Prod: Marko Röhr.

En este drama familiar dirigido por la afamada documentalista finlandesa Pirjo Honkasalo, las hermanas gemelas Irene y Helena se encuentran viajando por Europa con un circo después de que su madre, quien las abandonó mucho tiempo atrás, regresa por ellas. Narrada en gran parte a través de flashbacks que atraviesan la Segunda Guerra Mundial, el comunismo y el mundo circense, la película es un examen de cómo el pasado afecta al presente, una característica común de las películas de Honkasalo.

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Cortometrajes

 Aves en la tierra

Eatnanvulos lottit, Finlandia-Noruega, 2017, 11 min.

D: Marja Helander.

Cortometraje basado en la danza que se desarrolla a través de la actuación de dos jóvenes estudiantes de ballet sami (pueblo que habita en la región de Laponia). Además de retratar la naturaleza nórdica, Aves en la tierra analiza los derechos de los samis en la Finlandia actual.

Llama

Polte, Finlandia, 2018, 15 min.

D: Sami van Ingen.

Recuperando fotogramas dañados del único carrete de nitrato existente de la película Fallen Asleep When Young (1937) de Teuvo Tulio, el director Sami van Ingen elabora un melodrama fragmentado compuesto por secuencias rítmicas e hipnóticas que apelan a la memoria, la pasión y la experimentación fílmica.

Aderezo de Saladdin

Saladdin Castique, Finlandia, 2018, 6 min.

 D: Anssi Kasitonni.

Un hombre se adentra en el bosque para intentar encontrar bayas. En lugar de eso, encuentra una botella de aderezo vacía, y de la cual sale una genio que le concede tres deseos. El hombre pide los deseos, aunque usa un lenguaje inapropiado, lo cual no le gusta a la genio.