En el marco de la gira de documentales Ambulante 2026, el director Stephen Chung y el músico Kevin Drew presentan el esperado documental It’s All Gonna Break. Una obra que se centra en la explosión creativa de Broken Social Scene durante los primeros años de su carrera. Foto: Stephen Chung.
Ambulante 2026: ¡Documentales y funciones especiales en CDMX!
En esta charla con Dónde Ir, ambas figuras reflexionan sobre la amistad como el lazo que juntó a una de las bandas indie más influyentes de los 00’s antes de la proyección especial que habrá el próximo 7 de marzo en la Casa del Lago UNAM.
Desde anécdotas en el estudio hasta su amor por México, esta entrevista captura la esencia de un proyecto que se niega a romperse. Algo que se puede ver de mejor manera en el poderoso documental It’s All Gonna Break.
Dónde Ir: Primero que nada, felicidades por este documental. Es un esfuerzo muy grande el que todos los miembros del equipo van a presentar aquí en la CDMX en los próximos días como parte de Ambulante 2026.
Para empezar la entrevista, Stephen, nos gustaría preguntarte: guardaste este material durante casi 20 años, ¿De dónde surgió la idea de hacer este documental y por qué ahora?
Stephen: “Bueno, la idea del documental surgió hace bastante tiempo, porque empecé a documentar a la banda desde 1998. Alrededor de 2007, hice un montaje de la película y se lo presenté a la banda, pero no era el momento adecuado para que ellos sacaran una película sobre sí mismos. Así que fue un ‘no’ desgarrador. Dijeron: ‘Oh, no vamos a sacar esto ahora'”.
“Después de eso, simplemente seguí con mi vida y el proyecto quedó guardado. Con el tiempo seguí trabajando, tuve hijos, la familia y la vida se imponen. Pero el material seguía tocando a mi puerta, por así decirlo, y me decía: ‘Oye, todavía estamos aquí’. Estaban todas esas cajas de cintas y discos duros. Parecía que decían: ‘¿vas a hacer algo con esto o qué?’. Entonces llegó el COVID. Empecé a meditar y decidí que tenía que terminarlo. Llamé a Kevin cuando estaba en una bañera en Inglaterra; contestó, hablamos de ello unos minutos y dijo: ‘Sí, hagámoslo‘.”
Dónde Ir: Sabemos que Broken Social Scene es una de las bandas más importantes de la era indie. De hecho, en México apreciamos mucho su música.
Al momento de revisitar este archivo, durante el proceso de edición, ¿Viste algo que habías olvidado por completo? ¿Cambió eso tu percepción de qué significaba la banda en aquel entonces?”
Stephen: “Gran pregunta. Pero honestamente, yo lo viví y ya lo había editado antes. Todo el material importante ya lo tenía en un corte preliminar o editado. Así que básicamente es la misma película. Pero ahora, en 2020, pude replantear eso, hablar con todos los miembros de la banda y obtener su perspectiva. Les mostré el material“.
“Creo que, para la banda, ellos vieron cosas que habían olvidado. Por ejemplo, Andrew Whiteman dice: ‘Nunca toqué los teclados en esa canción’, pero ahí aparece él desarrollando la canción y tocando los teclados. Él no lo sabía, lo había olvidado totalmente. Creo que para la banda la película trajo de vuelta muchas cosas que no recordaban. Para mí, esas cosas estaban bastante firmes en mi mente, aunque seguramente si lo pienso, podría recordar algo en particular.”
Dónde Ir: Kevin está aquí presente, pero nos interesa saber: como fotógrafo y amigo cercano de Broken Social Scene, ¿Cómo lograste que la cámara fuera invisible para que los músicos, que suelen ser protectores de su privacidad creativa, se sintieran cómodos siendo tan vulnerables frente a ti?”
Stephen: “Bueno, como bien lo dijiste, primero somos amigos. Ya existía un nivel de comodidad. Soy muy cercano a Kevin y, aunque no lo era tanto con los demás miembros, cuando estás en el estudio y la gente está siendo creativa, simplemente te sientas ahí. Guardas silencio, buscas encuadres y no hablas; solo te mueves por el espacio. Haces tu arte e intentas capturar lo que puedes de la manera más creativa posible. Realmente es algo que me formó como director de fotografía. Mi estilo a partir de trabajar con estos chicos me convirtió en el documentalista que soy; informó la manera en que filmo para otras personas.”
Dónde Ir: Esta pregunta es para ambos. El documental se titula It’s All Gonna Break. Después de revisar cientos de horas de grabaciones, ¿Sienten que la ruptura de la banda fue un mal necesario?.
Kevin: “¿Un mal necesario? Sabes, creo que por la forma en que empezamos, siempre nos estábamos separando, porque no había una guía sobre cómo hacer algo con tanta gente que quería carreras en solitario. No teníamos un libro de texto; teníamos a gente diciéndonos: ‘Esto nunca durará’. Habíamos visto bandas implosionar antes cuando había mucha gente, egos, inseguridades y vulnerabilidades de por medio. Todos nos decían: ‘Disfrútenlo mientras puedan'”.
“Al mismo tiempo, veíamos lo que pasaba con la industria musical y no nos gustaba nada, especialmente en nuestro país, donde sentíamos que tenía un techo muy bajo. Con la llegada de internet, la distribución, los mixtapes y los bootlegs, nos dimos cuenta de que no íbamos a durar mucho. Así que empezamos a vender nuestros shows como si fuera algo que no volvería a pasar. Siempre estábamos ‘Rompiendo’. El hecho de que sigamos juntos tiene una ironía y una yuxtaposición que a la gente le gusta. Pero creo que la razón por la que seguimos juntos tanto tiempo fue porque realmente creíamos que nunca iba a funcionar.“
Stephen: “Para mí, el título tiene un doble sentido. It’s all gonna break puede significar que todo va a implosionar y desmoronarse, pero también que todo va a ‘estallar‘ hacia el mundo. Así es como lo pensé: no es algo negativo, sino positivo, que todo va a abrirse paso en lugar de romperse en pedazos.”
Dónde Ir: Kevin, siempre has mencionado que Broken Social Scene es una comunidad más que una banda. Al ver el documental, ¿Qué es lo que más extrañas de esa versión de ti mismo tratando de coordinar a tanta gente en un escenario diminuto en Toronto?
Kevin: “Extraño el liderazgo que tenía entonces porque había mucha inocencia en él. Estaba muy decidido y era muy tajante sobre cómo quería que salieran las cosas. Realmente no llegué a conocer a mucha gente; tenía mi círculo cercano y luego se expandió con el éxito de la banda. Creo que lo que más extraño es cómo nuestra vulnerabilidad era nuestro superpoder y qué tan compasivos éramos. Al envejecer, tienes que esforzarte por mantener la compasión y recordar los pequeños detalles que construyen tu identidad”.
“Con la edad llegan los hijos, los padres enfermos, la pérdida de seres queridos, el lidiar con problemas internos y la presión de conectar con un mundo que dice estar conectado pero que es un lugar muy difícil para respirar ahora mismo. El optimismo de realmente querer algo era embriagador, porque ese ‘querer’ era en realidad una ‘necesidad’. Ahora que somos mayores, la necesidad se ha ido, pero el deseo permanece, y ese deseo ahora está rodeado de gratitud por el simple hecho de poder seguir haciendo esto”.
“Te diré algo, porque la gente me pregunta esto todo el tiempo: yo nunca fui fan de ser filmado; crecí en un mundo de misterio y clase en el arte. No tenías la oportunidad de escribirle a David Bowie o enviarle un DM a U2. Poder recibir esta película que nos entregó Chung, donde él se convirtió en el punto focal y la banda pasó a segundo plano, me encantó. Ver esos recuerdos olvidados, ver una época sin teléfonos celulares, sin condominios capitalistas invadiendo tu ciudad y expulsando al arte… eso fue lo que realmente me impactó. Ver lo cariñosos que éramos, cómo siempre nos estábamos abrazando. La melancolía que sentí no fue por la vida que viví, sino por aquel tiempo“.
Dónde Ir: “Los buenos viejos tiempos”
Kevin: “Uno jura que nunca dirá eso cuando oyes a tus abuelos o padres decirlo, y de repente te encuentras diciendo: ‘Maldita sea, recuerdo los buenos viejos tiempos‘. Juré que no lo diría.“
Dónde Ir: “Kevin, los fans suelen ver a You Forgot It in People (2002) como una especie de biblia del indie rock canadiense. ¿Sientes que esta película ayuda a despojar al mito y a mostrar que, al final del día, solo eran jóvenes tratando de disfrutar la música y la vida?”
Kevin: “Bueno, éramos chicos muy privilegiados que queríamos ser empáticos en lugar de sociópatas. Tuvimos muchas oportunidades debido a nuestra crianza y nuestra historia. Al mirar atrás, te das cuenta de lo afortunado que fuiste. Pero sobre lo de despojar al mito: sí, creo que lo que se ve es lo que quiero que los jóvenes artistas hagan“.
“A veces me piden consejos sobre producción y yo les digo: ‘¿Quién está a tu lado ahora mismo? ¿Con quién sales? ¿A quién podrías pagarle la mitad de lo que me pagarías a mí y ver qué están haciendo?’. Lo que me gusta de esta película es que muestra cómo se apoyan unos a otros. Trabajas dentro de tu comunidad. Creas tu propio trabajo. Trabajar con Dave Newfeld en You Forgot It in People fue vital; él ayudó a crear nuestro sonido, un estilo que todos llevamos con nosotros por el resto de nuestras vidas.”
Dónde Ir: Ambos van a presentar It’s All Gonna Break de Broken Social Scene en la CDMX en Casa del Lago como parte de Ambulante 2026. Kevin, si no me equivoco, la última vez que nos visitaron fue como parte del Corona Capital 2019, ¿Recuerdas ese show?
Kevin: “Sí, por supuesto. Fue el último show antes de que llegara el coronavirus, así que no se olvida. Recuerdo todos los shows, incluso cuando abrimos la producción de Arts & Crafts allá en 2008. Recuerdo ver a Radiohead en la gira de In Rainbows. Hay algo majestuoso en la relación del pueblo mexicano con la música; es algo muy propio. Siempre que estoy en una celebración mexicana, realmente ayuda a que la vida avance.”
Dónde Ir: En tu perspectiva ¿Qué tiene el público mexicano que conecta tan profundamente con esa mezcla específica de melancolía de Broken Social Scene?
Kevin: “Es la pasión por querer estar vivo, la pasión por querer cantar. Tienen esa gran canción… ‘Cielito Lindo’, que dice ‘no llores, solo canta’. La música está en su sangre y su historia, es inmensa. Y también la idea de que ‘somos mexicanos, festejamos’. Eso es espíritu. Nosotros, los colonizadores que vamos a su país para ser turistas y tomar margaritas, luego vemos que en un país como Estados Unidos, la columna vertebral es la gente mexicana“.
Hay una forma en la que ustedes elevan a las personas. Lo he visto como intérprete y como consumidor de música. Cuando vas a la CDMX como turista te dicen: ‘ten cuidado’, pero yo solo he experimentado una amabilidad pura. He caminado por calles que me dijeron que no caminara y la gente me ha ofrecido un café y un taco cuando no tienen nada. Es un país increíble. Para actuar y tocar, es uno de los mejores lugares del mundo.
Dónde Ir: Dentro de la Casa de Largo, van a ofrecer una sesión de preguntas y respuestas, ¿Cierto?”
Kevin: “Sí, y vamos a tocar música. Voy a ir con otros dos chicos. Vamos a ir a la Plaza de los Mariachis de nuevo e intentar conseguir algunas trompetas. Estamos buscando a alguien que cante con nosotros también, estamos trabajando en unos correos para contactar a algunas personas.”
Dónde Ir: Tenemos dos preguntas más para terminar. Después de ver la película, nos queda claro que la amistad es el más importante de todo. ¿Cuál es el secreto para seguir queriendo entrar en una habitación y hacer ruido juntos después de 25 años como Broken Social Scene?
Kevin: “Creo que es la gente. Ya no lo hacemos tanto por nosotros mismos, sino para poder seguir tocando y dando shows. Es interesante todavía tener algo que dar musicalmente. No puedes controlar toda esta operación; si controlas tu vida, no estás viviendo. Esto se convierte en un recordatorio de que el éxito no es individual, porque eso es una cárcel para mucha gente infeliz. Tener que ceder y ser compasivo al negociar es un trabajo continuo cuando creas.”
“Eso es lo que nos hace volver a la habitación: el hecho de que se vuelve más grande que cualquier individuo. Nos damos cuenta de que somos súper privilegiados y que nuestro país es muy diferente al tuyo, pero hay un objetivo de intentar detener la corrupción y el odio constante. Somos un círculo. Venimos a una habitación juntos para alejarnos de eso por un momento y que ustedes entren a esa habitación con nosotros, para que la música sea una banda sonora que les ayude a continuar.”
Dónde Ir: Ahora sí, para concluir. Kevin, esta es para ti: ¿Qué consejo le darías a las y los músicos jóvenes que están empezando?
Kevin: “Les diría lo que le digo a todo el mundo: no gasten su vida buscando quiénes son, acepten quiénes son. Una vez que aceptas quién eres, las cosas empiezan a suceder. Acudan a sus amigos, a su comunidad y aprendan juntos. Si eres capaz de abrirte a los demás y quitarte de tu propio camino, pasan cosas buenas. Hoy en día todos buscamos liderazgo en internet o dentro de nosotros mismos y pensamos que lo que tenemos no es suficiente. A una edad temprana, eso es lo que uno es. No pierdas tiempo buscándote, acéptate y la gente se sentirá atraída por eso.”
Dónde Ir: Kevin y Stephen, fue un placer enorme estar aquí hablando de It’s All Gonna Break de Broken Social Scene. Les deseamos toda la suerte en su presentación en la CDMX.
Kevin: Mucho amor, nos vemos en el show.
