Entrevista con los creadores de SOUL, la nueva película de Pixar

Disney+ y Pixar no podrían habernos dado un mejor regalo que SOUL esta Navidad, era lo que necesitábamos para cerrar este caótico año. Se trata de una adorable y profunda historia llena de referencias existenciales que te dejará preguntándote “¿soy un alma perdida?”. Lo mejor es que llega en el momento perfecto para recordarnos que debemos disfrutar cada una de las pequeñas alegrías de la vida y perseguir nuestros sueños, incluso si no lo logramos al primer intento.

Tristemente, la más reciente película de Pixar, y la primera en ser protagonizada por un personaje afroamericano, no se estrenará en cines, sino a través de la plataforma de streaming Disney+, pero de igual manera es un must y tienes que verla.

Al respecto, tuvimos la oportunidad de platicar con el director y coescritor Pete Docter (jefe creativo de Pixar), el codirector y coescritor Kemp Powers y la productora Dana Murray.

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Entrevista con los creadores de SOUL

¿De dónde vino la inspiración para SOUL?

Pete: De hecho no fue mucho tiempo después de que visité la Ciudad de México, porque terminamos Intensamente, hicimos algo de prensa y viajamos. Después pensé “¿qué voy a hacer ahora?”, Intensamente fue una experiencia grandiosa. Creo que regresé y empecé algo de nuevo, pero comencé a pensar “espera un minuto, ¿esto es lo que debería estar haciendo con mi vida?, ¿hay más en la vida que sólo hacer caricaturas animadas?”, luego terminé cuestionándome “¿por qué vivir?, ¿qué es lo importante en nuestras vidas?, ¿qué estamos haciendo?, ¿cuál es nuestro propósito?, ¿tenemos un propósito?”.

Creo que todos nos hemos hecho estas mismas preguntas en algún punto de nuestra vida, tal vez hoy más que nunca con la pandemia. Fue un gran regalo el poder ahondar en eso todos los días durante los más de cuatro años que trabajamos en la película.

Y luego claro, mucha de la inspiración es sólo trabajo duro, entrar ahí e intentar varias cosas, probar y desechar, rehacer una y otra vez. De los cuatro años y medio que nos tomó hacerla, ¿qué dirías Dana, tres y medio fueron de escribir?

Dana: sí y descubrir el look de la película, de todo lo que estábamos haciendo. Y luego repentinamente tuvimos un trabajo con Marvel y fue como “ahhh, tenemos que ir”.

Pete: Lo que nos acortó el plazo de tiempo, porque fue un año menos de lo que pensamos que tendríamos (risas), así que tuvimos que ser rápidos.

Foto: Cortesía de Disney+

Hablando del trabajo duro,  ¿cuál fue la parte más complicada o el elemento más difícil de crear en este mundo conocido como el Great Before?

Pete: encontrar el look, es decir, lo primero que tratamos de resolver en el departamento de arte era cómo luciría el Great Before (Gran Antes), porque es algo inventado, no podíamos ir a tomar una foto y decir “sí, háganlo lucir así”, fue sólo basado en la intuición, suposición e imaginación, así que fue mucho trabajo.

Dana y los otros chicos de producción se reunían en un cuarto, era un montón de gente trabajando, desde arte hasta técnicos; Kemp y yo íbamos cada semana y revisábamos las cosas, hacíamos sugerencias, sólo así, con mucho esfuerzo, encontramos nuestro camino y cómo queríamos que la película luciera, específicamente el Great Before.

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¿Cuál dirían que es su “chispa” y cuándo la encontraron?

Kemp: Creo que mi “chispa” es contar historias y lo descubrí cuando era muy joven porque yo no era muy bueno en muchas cosas que los otros niños de mi edad sí, como los deportes, yo era terrible en básquetbol, en fútbol, también estaba en taekwondo… pero el contar historias, ya fuera escribir cómics o ser periodista, era algo que una vez que empecé me di cuenta que era lo mío, no me imaginaba haciendo otra cosa.

Dana: es gracioso porque es una de las cosas de la película, pero yo no siento que tenga una sola cosa especial como Joe Gardner (Jamie Foxx), así que debatimos mucho acerca de eso, decíamos “¿está mal?”. Creo que tengo muchas chispas que me hacen feliz, pero si tuviera que mencionar sólo una, sería ser madre de mis dos hijas.

Pete: la mía sería animación, creo que cuando tenía como ocho años descubrí Flip Box y despertó tanto mi interés que nunca me detuve, me gusta ver las cintas y me encanta hacer películas animadas; aunque creo lo que amo más es el hecho de que, por ejemplo en SOUL, nada de eso existía, todo es inventado, y podemos hacer que te preocupes, llores o rías, eso es asombroso, porque todo lo creamos desde cero (risas), es como un grandioso truco de magia para mí.

Foto: Cortesía de Disney+

Hablemos acerca de la idea de los mentores como un guía para encontrar tu propia “chispa” y ¿cuál mentor de la historia les hubiera gustado tener?

Pete: Buena pregunta…

Dana: yo diría que Martin Luther King.

Kemp: probablemente James Baldwin.

Pete: las mentorías eran parte de la historia casi desde el principio, teníamos un alma que no quería ir a la Tierra y un alma que quería regresar desesperadamente a la Tierra. El personaje no quería ser un mentor, pero tiene que serlo para conseguir un pase a la Tierra y regresar, así que formaba parte de la historia desde el inicio, sin embargo, también trajo un poco de discusión porque creo que todos hemos tenido mucha gente importante en nuestras vidas, que son esenciales para nosotros y dónde estamos ahora, así que la idea de poder hacerlo como agradecimiento… es divertido, porque si lo piensas, siempre decimos “oh estoy muy agradecido con mis mentores”, pero muy pocas veces tenemos la oportunidad de hacer lo mismo por otras personas, yo estoy muy agradecido con ellos. También creo que los mentores obtienen tanto como sus alumnos, es un ganar-ganar. Y si pudiera elegir a un mentor, me gustaría platicar más con Jim Henson, creo que tenía mucho que decir, eso sería interesante.

La zona es interesante porque es un lugar donde puedes encontrar a las personas más felices y las más tristes, las almas perdidas. ¿Cómo desarrollaron esta idea?

Pete: eso fue de uno de nuestros artistas de historia, James Baker, es muy creativo, llega con sus ideas y luego yo digo “wow, no sabía que quería eso en la película hasta que él nos lo mostró”. La idea de La zona como el lugar al que vas cuando estás haciendo algo que amas, también es a donde vas cuando te sientes perdido, es un espacio muy espiritual, como decimos en la película, está entre lo espiritual y lo físico. Parece muy intrigante, especialmente en la historia de Joe, este hombre que ama la música y tal vez la ame al grado de desconectarse del mundo real.

Foto: Cortesía de Disney+

La música es una parte muy importante de SOUL, ¿cómo fue que invitaron a Trent Reznor y Atticus Ross a hacer la banda sonora?

Dana: Siempre recordamos esto un poco diferente (risas), pero Ren Klyce, nuestro diseñador de sonido, ha trabajado en todas las películas de David Fincher con Trent y Atticus, son colaboradores cercanos, Ren de hecho también trabajó en Intensamente. Pete y Ren salieron a cenar y uno de ellos hizo la sugerencia, Ren cree que fue Pete y Pete cree que fue Ren (risas), pero la idea nació y todos pensamos que sería genial, porque queríamos que el mundo de SOUL sonara muy diferente, con Nueva York teniendo toda esta vibra de jazz, ¿cómo logras ese contraste en el mundo de SOUL?, y al escuchar sus anteriores bandas sonoras se sintió como el camino perfecto. Fue asombroso poder trabajar con ellos.

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