FICM 2021: Las 10 mejores películas del Festival de Morelia

Por: Alan Cruz, Josué Corro y Tamara Tapia

Este año la 19ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM 2021) volvió a la normalidad con modalidad híbrida y muchas películas como de costumbre. Conoce qué fue lo mejor en esta lista donde te contamos las cintas nacionales e internacionales más interesantes que trajo el festival. Lamentablemente esta edición no llegará a la CDMX, pero muchos filmes se estrenarán en cines muy pronto. No te pierdas nuestra selección.

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Las 10 mejores películas del FICM 2021

El Hoyo en la cerca

¿Los valores son inherentes en la educación católica? El hoyo en la cerca cuestiona el clasismo, el racismo, la homofobia y el privilegio que predican las escuelas de élite. Unos jóvenes se van a un campamento a las afueras de la ciudad donde los profesores y sacerdotes les enseñan los principios religiosos para convertirse en los futuros líderes. Pero el miedo invade a los niños cuando encuentran un hoyo en la cerca; todos temen que en las instalaciones haya algún invasor del pueblo aledaño que pueda lastimarlos.

Entre los jóvenes se desata la paranoia alimentada por los profesores. Del Paso hace una crítica social a la hipocresía de los colegios privados y nos invita a una última reflexión ¿quién es el verdadero invasor?

La Crónica Francesa

La obra más ambiciosa de Wes Anderson. Un homenaje al periodismo y al mundo de las revistas impresas. El amor del director a la cultura francesa se hace presente en forma de cuatro cortometrajes que nacen a partir de reportajes de una revista ficticia. El primero, la visión enciclopédica de un París ficticio; después la vida y obra de un prisionero que de la noche a la mañana se transforma en el artista más grande del mundo. El tercero una visión excéntrica del “Mayo francés”, un movimiento estudiantil en el Francia de 1968; y y por último, la crónica de un crimen por parte de la mafia y la policía local.

Todas estas historias son llevadas a una extremo estético por la mirada de Anderson, quien además se da el lujo de narrar con su humor cerebral y unos diálogos retorcidos y poéticos, temas que no habían repercutido en su filmografía e, incluso, géneros como la sátira política, relaciones LGBT y secuencias de acción que se mezclan con animación tradicional.

Una joya de 2021.

Nudo Mixteco

Ángeles Cruz presentó en el FICM 2021 su primer largometraje Nudo Mixteco. A través de tres relatos retrata la sexualidad  de las mujeres de los pueblos originarios y como ellas reclaman sus cuerpos. Una mujer lesbiana vuelve a su pueblo para el entierro de su madre, luego del rechazo de su padre decide huir con su pareja; otra mujer se enfrenta a un juicio público luego de cometer una infidelidad; finalmente una madre vuelve al pueblo por su hija y le hace frente la violencia generacional.

Al igual que en La Carta y La tiricia o como curar la tristeza en Nudo Mixteco Angeles Cruz se aleja de los estereotipos de los pueblos originarios y nos presenta una visión que no es ajena. Es una película sobre la Mixteca contada por una mujer ñuu savi que vale la pena ver.

La mano de Dios

Paolo Sorrentino, uno de los directores italianos más influyentes del siglo XXI, presenta la obra más personal de su carrera. Una visión romántica y dolorosa de su adolescencia en el Nápoles de los años ochenta, cuando ocurrieron dos hechos que marcaron su existencia y, de cierta forma, su carrera: la llegada de Maradona al Napoli y una tragedia familiar.

Este coming of age es sobre un adolescente que tiene que lidiar con un secreto de sus padres, una familia gigantesca y pintoresca, vecinos excéntricos de su edificio y la búsqueda de su vocación años antes de salir de la preparatoria. En cuestión de meses, su vida da un giro de 180º y se refugia en el cine y futbol para tratar de recuperar su fe que ha sido destrozada.

Bergman Island

En una isla al sur de Suecia, Ingmar Bergman creó, escribió y filmó sus películas más famosas. Desde hace más de medio siglo se ha convertido en un santuario de cineastas profesionales y amateurs. Bajo este contexto, Mia Hansen-Love presenta su obra más personal sobre un matrimonio de directores que toma un retiro creativo, en la misma casa de Bergman, para escribir sus siguientes cintas.

Bergman Island habla sobre cómo la vida, la tragedia y nuestras relaciones forjan no sólo nuestra vida, también la forma en que concebimos al mundo y lo podemos expresar a través del arte.

El filme no se centra únicamente en la relación creativa de los personajes, Hansen-Love nos cuenta una película-dentro-de-una-película cuando Cris le platica a su esposo  sobre su idea: la relación dolorosa entre una directora que se reencuentra con su primer amor en una boda… en la Isla de Bergman.

Noche de Fuego

Desapariciones forzadas, feminicidios y narcotráfico parecen los temas más comunes en el cine mexicano. Si bien el cine es una herramienta para hablar de la realidad y el contexto de una comunidad, pocas películas lo logran hacer tan bien como Noche de Fuego de Tatiana Huezo.

Noche de Fuego es sobre una comunidad arrasada por el narco donde las niñas, presas del mismo, desaparecen a plena luz del día. Desde pequeñas llevan el pelo corto y al mismo tiempo que intentan no parecer mujeres, crecen y experimentan los cambios físicos y emocionales de la adolescencia femenina.

Basada en el libro Ladydi Prayers of the Stolen, Tatiana Huezo retrata la violencia que viven las niñas y recuerda por qué es importante seguir hablando estos temas desde el respeto y la empatía.

Titane

La Palma de Oro de Cannes es una experiencia cinematográfica pocas veces vista. Un torbellino visual que te escupe, salpica sangre y patea tu cerebro. La nueva película de Julia Ducournau, quien desde su ópera prima, Raw, se ha convertido en una de las cineastas más subversivas del cine mundial, más allá del frenesí óptico, contiene diversos temas que ponen en tela de juicio los roles de género y la sexualidad en la sociedad moderna.

La trama es esquizofrénica: una bailarina exótica de shows de autos, tiene relaciones sexuales con un Corvette. Después se transforma en una asesina serial y ante el acoso de la policía toma una nueva identidad.

Con un manejo de cámara casi matemático, expone los valores religiosos del hombre, la mujer y los padres. El personaje principal deambula entre una antiheroína y una figura mesiánica, que carga en su cabeza una corona de espinas, o mejor dicho, una placa de titán.

Ghostbusters: el legado

Dado que esta franquicia lleva en la familia Reitman varias décadas, era obvio que nadie más entendería cómo hacer una secuela que honrara un legado tan longevo como el de los cazafantasmas. Pues esta película es justo eso: una historia ligera y familiar, por momentos, trepidante, que tiene alto respeto por el material original. Afortunadamente no pretende ser otra cosa: es una película de comedia y fantasmas, como las entregas clásicas. Y teniendo eso como base, se da permiso de integrar nuevos personajes e historias que suman mucho a su mitología, volviéndola refrescante y atrayente para públicos jóvenes, a quien sin duda va dirigida esta película. Lo más destacable de la cinta sin duda es Mackenna Grace, quien hace un personaje entrañable y del que probablemente seguiremos escuchando con el paso de los años.

Una película de policías

En este documental, Ruizpalacios explora las complejidades de ser un policía en la Ciudad de México. A partir de narrar la vida real de dos policías, Teresa y “Montoya”, Ruizpalacios hace una exploración superficial de la formación de un uniformado y su labor en la ciudad.

Al principio de la cinta la premisa parece simple: utilizar a dos actores para dramatizar las experiencias de dos policías reales y mostrarlas en pantalla. Sin embargo, pronto la narrativa se rompe y cambiamos a una historia compuesta por muchas capas.

El mayor acierto del documental es la exploración de la frontera entre la ficción y la realidad: la película no sólo habla de la vida de dos policías, sino del proceso íntimo que dos actores deben llevar para interpretar a sus personajes. En otras palabras, esta película conjuga dos géneros cinematográficos distintos para hacer dialogar al espectador; enlaza la vida de dos actores y dos oficiales e intenta deconstruir a la figura del policía en México.

Annette

Léos Carax inauguró el 19 FICM presentando una de las mejores películas del año: Annette. Una cinta musical protagonizada por Adam Driver y Marion Cotillard, quienes interpretan a un exitoso comediante alternativo de stand up y a una prolífica cantante de ópera y teatro, respectivamente; y dadas sus carreras, son la pareja del momento.

Esta ambiciosa película llega a su auge cuando uno de ellos comienza a subir en la escalera del éxito mientras que el otro se queda estancado en su carrera, sin embargo, la historia no se queda ahí: es el personaje de Annette quien termina por aderezar la narración. Empleada más bien como un recurso que representa la explotación infantil y la cosificación del talento, Annette enamora al mundo con su sensibilidad, y sirve como un gran contraste a la tiranía a la que es enfrentada.

Por si las actuaciones y la historia no fueran suficientes, Carax también añade escenas cargadas de mucha emoción, prácticamente cronometradas, y números musicales apasionantes, que nos envuelven en una atmósfera hipnótica e interesante.

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TENEMOS BOLETOS PARA LA PREMIERE DE TITANE

Si quieres ver antes que nadie la ganadora de la Palma de Oro en una premiere exclusiva (lunes 22, 8pm Cinépolis Universidad) de Cine Caníbal.

Solo debes mandar a trivias@dónde-ir.com las siguientes respuestas:

a) ¿Quién es la directora de la película?

b) ¿Para qué premios de Cannes estuvo nominada y cuáles ganó la ópera de la misma directora?

¡Mucha suerte!