¿Hollywood peligra?: Denis Villeneuve inicia debate en redes sociales 

Hay películas que recordamos por sus personajes, otras por sus icónicas escenas y sin duda algunas que nos marcaron con sus frases. Contar historias a través de lo audiovisual, no es tarea fácil y sin embargo, hay quienes se aventuran a este mundo cada día o sueñan con formar parte de. Aunque parece que el cine, la televisión e incluso el teatro son mundos muy distintos, hay algo que los une y es que uno de sus objetivos es a final de cuentas el entretenimiento. Si bien, Hollywood siempre se ha creído superior por las grandes personalidades que han hecho historia o por los estudios que lo conforman, sería ridículo pensar que son los únicos que aportan a la industria. Un debate que surgió recientemente, fue el hecho de que Denis Villeneuve habló en una entrevista sobre cómo gracias a las nuevas formas de llevar historias a la pantalla, el cine está en peligro. ¡Te contamos lo que dijeron sus seguidores en redes sociales! 

Se revelan las primeras imágenes de Dune: Parte 2

Denis Villeneuve cree que regresar al cine mudo es lo mejor

Así como vemos que está surgiendo una nueva generación de actrices y actores, no es sorpresa de nadie que también se esté conformando una de cineastas; que vienen a revolucionar la industria o al menos a tratar de hacerlo. Esto no significa que vayan a reemplazar a los grandes nombres, sino que simplemente abren más puertas para futuros proyectos que podrían dejar huella. Habrá quienes piensen distinto pero no podemos negar que las cosas han cambiado mucho y aunque no estemos de acuerdo, hay factores que han interferido más de lo que hubiéramos querido. 

En una reciente entrevista para The Times of London, el director Denis Villeneuve dijo que una película no se debería tratar de lo que dicen los personajes, sino de lo que como espectador puedes ver. Esto causó revuelo en redes sociales, pues no hay que ser un genio para saber que una película es un conjunto de imágenes y diálogos que nos cuentan una historia. 

“Francamente, odio el diálogo. El diálogo es para el teatro y la televisión. No recuerdo las películas por una buena línea, recuerdo las películas por una imagen fuerte. No me interesa nada el diálogo. Imagen y sonido puro, ese es el poder del cine, pero es algo que no es obvio cuando se ven películas hoy. Las películas han sido corrompidas por la televisión. ¿Porque la TV tuvo esa edad de oro y los ejecutivos pensaron que las películas deberían copiar su éxito?.”, explicó. 

“En un mundo perfecto, haría una película convincente que no se siente como un experimento, pero no tiene una sola palabra en ella tampoco. La gente dejaba el cine y decía: ‘Espera, ¿no hubo diálogo?’ Pero no sentirán la falta.”

Todo lo que debes saber de Dune: Parte 2 en palabras del elenco

¿La comunidad cinéfila está de acuerdo con Denis Villeneuve? 

A esto, hubo comentarios a favor y en contra, pero lo que más llama la atención, es pensar que hubo un tiempo en el que no existían los diálogos. Esto funcionaba de maravilla para la época y tal vez esa es la clave: la época. Así como las imágenes, un buen diálogo es importante dentro de una cinta, pues se complementan para lograr contar una buena historia. Muchas personas juzgan una película por su mal guion y es que esto termina afectando a la propia narrativa, pero la pregunta sería ¿funcionaría mejor si no tuviera ningún diálogo?. Esto dependería de la audiencia, pues cada vez es más exigente con lo que consume. 

​​Hay diálogos que han tenido un gran impacto en sus respectivas películas e incluso dentro de la historia del cine. Otros han perdurado y hoy forman parte de la cultura pop, así que no podemos invalidar estos hechos, pero eso nos hace pensar porqué Denis Villeneuve cree que es culpa de los nuevos medios. 

“Además, piensen en Oppenheimer. Es una película de tres horas sobre física nuclear principalmente. Pero el público era joven – esa fue la película del año, por mucho para mis hijos.- Hay una tendencia. A los jóvenes les encanta ver películas largas porque si pagan, quieren ver algo sustancial. Están anhelando contenido significativo. […] El peligro en Hollywood es que la gente se emocione y solo piense en fechas de lanzamiento, no en calidad.“, dijo el director. 

Con esto tiene razón y hay muchos ejemplos que lo comprueban, pero uno de los más recientes sería el Universo Cinematográfico de Marvel. En un intento de saltar también al mundo del streaming, comenzaron a caer porque había prioridad en la cantidad, sobre la calidad. Las consecuencias se reflejaron en la falta de interés incluso de los fans y hasta en los comentarios negativos sobre sus grandes estrenos. 

Estos fueron los momentos más destacados de los BAFTA 2024

El futuro de la industria 

El mundo del cine se encuentra también en una constante evolución y esto no es del todo malo, pues también es necesario experimentar para saber qué funciona y que no. Un ejemplo sería el trabajo de Greta Gerwig y Noah Baumbach a la hora de escribir el guion para Barbie (2023), pues tuvieron que encontrar la manera de contar algo distinto e incluir su visión del proyecto.

“Es un objeto, es una muñeca. No hay personaje, no hay historia. La naturaleza misma de Barbie es que es un juguete para ser proyectado. Tendríamos que inventar un personaje y una historia que de alguna manera se sintieran parte de ella pero que tuvieran que ir más allá. Se sentía aterrador de esa manera. Además, ha existido desde 1959 y la gente la ama, la gente la odia y todo lo demás. Se sentía como el tipo exacto de idea que me gusta, que está justo en el borde de ‘¿cómo es esto posible?’“, explicó Greta Gerwig sobre para The Wrap, sobre su experiencia.  

“Estábamos en medio de un encierro, la primavera/verano de 2020. En ese momento, nadie iba al cine. Así que había esta sensación de que el mundo que nos gusta de ir al cine y estar juntos ni siquiera existe. Pensamos, bueno, nunca nadie nos va a dejar hacer esto. Entonces se convirtió en, ‘Vamos a escribir el mejor guion que nadie ha hecho!’“, continúo. 

El resultado de esto ya es historia, pues tal vez no fue el mejor guion de la historia, pero seguramente muchos diálogos, dejaron inspiración, trajeron nostalgia o incluso despertaron una emoción distinta a la que esperaban después de ver la película. 

Greta Gerwig es nombrada como una de las mujeres del año