Reseña de Elvis de Baz Luhrmann: lo bueno, lo malo y lo feo

Por fin pudimos ver Elvis, la película biográfica del rey del rock and roll, Elvis Presley. Fue una larga espera, desde 2014, cuando se anunció que Baz Luhrmann tomaría el timón de este proyecto que ha dado de qué hablar debido a las opiniones polarizadas. Aquí te contamos qué fue lo bueno, lo malo y también lo feo de esta biopic.

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Elvis narra la trayectoria de Presley, desde sus comienzos tocando en pequeñas ferias locales, hasta su ascenso a la fama y su reclusión en el hotel Internacional de Las Vegas, donde falleció de forma prematura. Pero la historia de “EP” no podría contarse sin Tom Parker “El Coronel”, quien fue su manager y su brazo derecho durante muchos años. Pero como es común en estas historias “El Coronel” termina traicionando a Elvis. Un relato lleno de excesos, pérdidas y escándalos.

Lo bueno

Austin Butler

No hay lugar para dudas, lo mejor de Elvis es Austin Butler, quien sorpresivamente logró una interpretación magistral de la leyenda del rock y que con justa razón su nombre resuena en las conversaciones sobre la temporada de premios. 

Se nota que Butler hizo un estudio minucioso de Elvis, cada gesto está cuidado con lupa, desde el polémico movimiento que le costó el apodo de “Elvis the pelvis” y la exagerada euforia de las fanáticas, hasta los movimientos de los pies, las expresiones faciales…todo.

Pero quizá lo más destacable es el estudio que hizo de la voz de Elvis. Butler ya había mencionado en entrevistas previas que la voz de Elvis cambió con el tiempo, nunca fue igual a la de sus inicios y el actor supo reflejar esta evolución. 

La música

En una película así la música no se puede tomar a la ligera ya que también tiene cierto protagonismo en la historia; y Luhrman no suele escatimar esfuerzos en esta área. Claro que los más grandes éxitos de Elvis están presentes pero como es usual en las cintas de Baz, la música de la época convive con sonidos contemporáneos. Aunque la voz de Doja Cat salta con el contexto, el trabajo de Elliot Wheeler y Anton Monstad es ejemplar. Fue una grata sorpresa encontrarnos con las melodías de Jack White y Maneskin. 

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La influencia de la comunidad afroamericana en la música de Elvis

Otro punto a favor de la película es que le da bastante protagonismo a la comunidad afroamericana, ya que sin ella, Elvis no sería nada (le pese a quien le pese). Toda la influencia musical del cantante viene del blues, incluso sus bailes, y movimientos. Cada letra y melodía se las debe enteramente a la comunidad afro y eso lo vemos en la película en repetidas ocasiones. En la cinta están presentes íconos como B.B. King, Big Mama Thornton, la hermana Rosetta Tharpe, Little Richard y Arthur ‘Big Boy’ Crudup.

Recrea la emoción de los conciertos

Los momentos más emocionantes de la película están en cada concierto; Luhrman supo recrear a detalle la experiencia de un show de Elvis Presley, desde la presencia de los músicos, los movimientos del cantante, hasta las reacciones del público. Cada una de estas escenas se vuelve una experiencia envolvente para el espectador. Me gustaría destacar la parte en la que Butler interpreta”Trouble”, uno de los mejores momentos de toda la película.

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Lo malo

Tom Hanks

Uno de los puntos más débiles es el narrador, que es nada más y nada menos que Tom Hanks, en un papel completamente caricaturesco del Coronel y no solo hablo de las exageradas prótesis. De alguna forma la manera en la que decidieron presentar a este personaje que nos cuenta la vida de Elvis, se siente forzada, como si estuviéramos viendo al villano de una película de Disney que en cualquier momento puede empezar cantar. 

Un héroe

Otra de los puntos negativos de la película es que en todo momento busca retratar a Elvis como un héroe.

El director no es crítico con Elvis. La película en ocasiones parece poco confiable porque intenta justificar cada acción de Elvis y limpiar su imagen ignorando detalles fundamentales. Un ejemplo de ello es cuando llaman “amor” a una relación de un hombre de 24 años con una niña de 14, en fin.

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Lo feo

El montaje

Desde el inicio se presentan ante el espectador cientos de imágenes a una velocidad que marea y con un montaje que se asemeja a una historieta o un collage que desafortunadamente dura más de lo que debería. Aunque esto es algo que podíamos esperar del estilo maximalista de Luhrman, director de películas como Moulin Rouge, Romeo + Julieta y El Gran Gatsby. 

¿Por qué feo? Durante los primeros minutos de la película, donde todo avanza con mucha rapidez, parece que no entramos en detalles o pormenores y jamás llegamos a conocer a fondo a ningún personaje. Como este montaje se extiende demasiado, da la impresión de que no sabemos nada de Elvis. Sin embargo conforme la película llega a su segunda mitad este ritmo disminuye y poco a poco podemos ser testigos de los sentimientos y motivaciones del personaje principal y sus allegados, pasa de lo superficial a lo personal.

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