Del cine al teatro… y viceversa

El Proyector MX te cuenta sobre la relación en el séptimo arte y el teatro, también te recomienda puestas en escena que están inspiradas en películas y forman parte de la cartelera teatral de CDMX

Desde su invención, el cine ha sido ampliamente alimentado por el teatro, ya sea visto desde su origen, con las tragedias griegas retomándose constantemente en una gran cantidad de películas de diversos géneros o adaptando obras exitosas a lo largo de la historia del teatro a las pantallas grandes.

Sin embargo, sería injusto no reconocer que el cine también ha servido como un primer campo de existencia para algunas piezas teatrales que consecutivamente llegan a los escenarios después de ser disfrutadas por el público masivo alrededor del mundo, como 12 hombres en pugna, Déjame entrar, El rey león y Billy Elliot, por solo mencionar las más recientes.

Actualmente, el teatro mexicano ofrece entre sus opciones un par de trabajos que han cobrado vida en el séptimo arte antes o después de su presentación en las tablas. Aquí te presentamos tres obras de teatro que puedes disfrutar en la Ciudad de México y están basadas en una película y dos puestas en escena más que están en cartelera y también gozan de una adaptación cinematográfica.

Del cine al teatro: adaptaciones cinematográficas en la cartelera teatral mexicana

¡Oh capitán! ¡Mi capitán!

La sociedad de los poetas muertos

Cualquiera que haya crecido en la década de los ochenta vivió el fenómeno de la película La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989) en el mejor momento.  Este clásico de la asociación de padres de familia de cualquier escuela privada dirigido por Peter Weir y protagonizado por Robin Williams y un grupo de jóvenes actores que incluían a Ethan Hawke, Robert Sean Leonard (Wilson de House M.D.) y Josh Charles (Will Gardner de The Good Wife), cuenta la historia de un grupo de estudiantes de una prestigiosa Academia de los Estados Unidos y su primer encuentro con la vida más allá de lo académico, guiados por la mano del Sr. Keating, su nuevo profesor de literatura.

Tras el inesperado éxito del filme, ganador del Oscar a Mejor Guión Original en 1990, su autor, Tom Schulman trabajó una versión novelada de su argumento y, ya en el nuevo milenio, una adaptación teatral estrenada Off-Broadway en 2016. En su esperada llegada a la escena nacional, después de una espera de casi dos años y un cambio de recinto al recién remodelado Teatro Libanés, Alfonso Herrera toma uno de los papeles más representativos de la carrera de Williams y lo hace suyo, convirtiéndose en una genuina figura de cambio para el grupo de actores juveniles que lo acompañan, con mención especial para Sebastián Aguirre, Mauro Sánchez Navarro y Alejandro Puente.

• ¿Dónde? Nuevo Teatro Libanés (Barranca del Muerto y 2 de abril, col. Crédito Constructor)
• ¿Cuándo? Jueves 8:30pm, viernes 7:00 y 9:00pm, sábado 6:00 y 8:30pm, domingo 5:00 y 7:00pm

Alfonso Herrera presentará La sociedad de los poetas muertos

Noche de estreno

John Cassavetes, considerado como uno de los pioneros del cine independiente estadounidense, exploró a lo largo de su prolífica carrera diversos aspectos del comportamiento humano, sin embargo, ninguno de sus trabajos golpeó con tanta fuerza al mundo de las artes como Noche de estreno (Opening Night, 1977), una de sus últimas películas como director.

En la cinta, protagonizada por la gran Gena Rowlands, el también guionista presenta la crisis emocional y artística que atraviesa una reconocida actriz antes de estrenar su nueva obra de teatro. Atrapada en su camerino, mientras lidia con sus problemas y el fantasma de una de sus seguidoras, la actriz comienza a perder la cabeza y la fe en su carrera. En su adaptación al teatro mexicano, realizada por Tina French y Antonio Castro, se rescatan el drama y la incertidumbre de una mujer en busca de la perfección que no sabe sí podrá salir y hacer lo que mejor sabe hacer.

La obra, protagonizada por Ariane Pellicer, David Hevia, Marín Altomaro, Pamela Ruiz y Anilú Pardo actualmente presenta su tercera temporada en el escenario del Teatro Helénico.

Como dato curioso, Pedro Almodóvar tomó la premisa del filme de Cassavetes y la convirtió en el inicio del viaje dramático de Manuela (interpretada por Cecilia Roth) en su reconocida película Todo sobre mi madre.

• ¿Dónde? Centro Cultural Helénico (Av. Revolución #1500, col. Guadalupe Inn)
• ¿Cuándo? Martes 8:30pm.

La jaula de las locas

Quizá para hacerle honor a su nombre, la historia de La jaula de las locas es una locura. Primero presentada como una obra de teatro en 1973 (escrita por Jean Poire), para después ser llevada a la gran pantalla en una divertida comedia francesa (La Cage aux Folles, 1978), posteriormente ser transformada en una obra musical estrenada en Broadway en 1983 y un remake americano, The Birdcage, protagonizado por Robin Williams y Nathan Lane en 1996.

En todas esas versiones, incluida la adaptación nacional protagonizada por Tomás Goros, Moisés Suárez y Rogelio Suárez que increíblemente aún se presenta en el Teatro Hidalgo después de ser dada por muerta por una notable cantidad de críticos en sus primeros meses de presentación, se cuenta la historia de George y Albin una pareja de homosexuales que deciden cambiar su apariencia y modales ante la inminente visita de quien será el suegro de su hijo, un diputado conservador y homófobo.  En el encuentro, la verdadera personalidad de cada uno de los integrantes de esa nueva familia.

• ¿Dónde? Teatro Hidalgo (Av. Hidalgo #23, col. Centro)
• ¿Cuándo? Viernes 8:30pm, sábado 5:30 y 8:30pm, domingo 6:00pm.

Ya vimos el musical Los Miserables 2018: único y emocionante

Los Miserables

Quizá no son muchas las palabras necesarias para describir a Los miserables, el clásico literario de Víctor Hugo convertido en una exitosa obra de teatro musical y una notable película ganadora de 3 premios Oscar, incluido el comentado Oscar a mejor actriz de reparto para Anne Hathaway.

Protagonizada en su mayoría por un grupo de actores extranjeros, el segundo gran montaje del musical emociona a los espectadores del Teatro Telcel con la historia de libertad y lucha de Jean Valjean y un grupo de jóvenes estudiantes que luchan por sus ideales en las golpeadas calles de París de principios del XIX. A pesar de su lejanía temporal, la obra no ha perdido un ápice de actualidad, convirtiendo a cada uno de los temas que se interpretan en un canto de lucha contemporáneo.

• ¿Dónde? Teatro Telcel (Lago Zurich #219, col. Ampliación Granada)
• ¿Cuándo? Jueves 8:00pm, viernes 8:00pm, sábado 4:30 y 8:30pm, domingo 1:00 y 5:30pm.

Macbeth

No digas su nombre en un teatro sin tocar madera. El clásico de William Shakespeare que narra el ascenso y caída del general Macbeth, cuyo futuro parecía estar destinado hacia el trono escocés, es quizá una de las piezas más importantes en la historia del teatro y como tal, su llegada al cine no era algo descabellado de pensar.

De la tragedia de Macbeth hay muchas adaptaciones, entre ellas las versiones de 1948, dirigida y protagonizada por Orson Welles; 1978, dirigida por Roman Polanski con Jon Finch en el papel principal, 2015 con Michael Fassbender y Marion Cotillard a la cabeza de los créditos y el clásico de Akira Kurosawa, Trono de sangre (Throne of Blood, 1957), donde el director nipón traslada la intriga real escocesa al Japón feudal del siglo XVI.

Macbeth se presenta como una de las obras principales de Teatro en el Parque, propuesta arquitectónica cultural que desde el mes de abril ocupa la explanada del Museo Tamayo en Chapultepec. El montaje, adaptado por Alfredo Michel Modenessi y dirigido por Mauricio García Lozano, es protagonizado por Juan Manuel Bernal, Lisa Owen, Diego Jáuregui y Paula Watson, entre otros.

• ¿Dónde? Teatro en el Parque (Explanada del Museo Tamayo, Paseo de la Reforma #51, col. Bosque de Chapultepec)
• ¿Cuándo? Sábado 19:00, domingo 18:00.

Shakespeare Teatro en el parque llega a Chapultepec en abril