En muchas comunidades de América Latina, el agua es memoria, espíritu y territorio; algo que no se entiende únicamente como un recurso natural, sino como una presencia viva que sostiene el equilibrio del mundo. En su movimiento constante, el agua recuerda algo esencial: nada puede ser contenido para siempre. Se filtra entre las grietas, atraviesa la tierra, desborda muros y presas, regresa en forma de lluvia. Su naturaleza es fluir, resistir y volver a empezar.
Esa potencia simbólica es el punto de partida de Atravesar el lago, ciclo de performance que reúne las prácticas artísticas de tres creadoras latinoamericanas: Marilyn Boror Bor, de Guatemala; Seba Calfuqueo, artista mapuche originaria de Chile; y Julieth Morales, de Colombia.
Desde distintos territorios y contextos culturales, los trabajos de estas artistas coinciden en un gesto común: cuestionar las estructuras de poder que históricamente han intentado disciplinar los cuerpos, borrar las memorias y silenciar a las comunidades que habitan la disidencia.
En este ciclo, el agua aparece como metáfora, pero también como forma de pensamiento. Su fluir incesante plantea una pregunta incómoda para cualquier sistema que pretenda controlar la vida: ¿qué sucede cuando aquello que se intenta contener simplemente no deja de moverse? Como los ríos que se abren paso entre montañas o los lagos que guardan historias en su superficie, las prácticas de estas artistas se sitúan en un territorio donde el arte se convierte en una forma de resistencia.
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Las acciones performáticas que atraviesan el ciclo parten del cuerpo como un espacio político. Un territorio en el que se inscriben historias de colonización, violencia, identidad y memoria. En lugar de aceptar los marcos que históricamente han intentado domesticar la diferencia, las artistas reconocen su propia corporeidad como un lugar de lucha y resignificación: a través de gestos, rituales y acciones simbólicas, sus obras abren grietas en el orden dominante y reivindican la existencia digna de quienes han sido sistemáticamente desplazados.
El trabajo de Boror Bor, Calfuqueo y Morales también dialoga con las cosmovisiones de los pueblos originarios de América Latina. Desde esa mirada, el agua no es una materia pasiva que pueda administrarse sin consecuencias, sino una entidad con agencia propia, vinculada a la memoria del territorio y a las relaciones espirituales que sostienen la vida colectiva. Recuperar esas perspectivas implica desafiar las formas de conocimiento que la modernidad colonial impuso durante siglos y que redujeron la naturaleza a un objeto de explotación.
Las prácticas artísticas que convergen en Atravesar el lago no se limitan a denunciar estructuras de dominación. También buscan reconstruir saberes, lenguajes e imaginarios que han sido negados o fragmentados por los procesos coloniales. Las artistas se sumergen en las historias y tradiciones de sus pueblos para recuperar relatos que sobreviven en la memoria colectiva y proyectarlos hacia el presente como herramientas para imaginar futuros distintos.
Futuros donde los pueblos indígenas no solo resisten, sino que narran su propia historia. Donde los territorios no se conciben como recursos a explotar, sino como espacios vivos que sostienen la vida. Donde el arte puede funcionar como un puente entre memoria, identidad y transformación social.
Semblanzas:
Marilyn Boror Bor (Guatemala, 1984) es artista Maya-Kaqchikel, curadora independiente, catedrática y gestora cultural. Su práctica, socialmente comprometida y basada en un amplio uso de materiales, aborda la identidad indígena, la memoria histórica, el colonialismo y la resistencia. Ha participado en numerosas exposiciones y bienales internacionales, y realizado residencias artísticas en América, Europa y Centroamérica. Ha impartido lecturas y actividades académicas en universidades y espacios culturales de Estados Unidos y México.
Su obra, que se ha exhibido en múltiples países de América, Europa y Asia, forma parte de colecciones museísticas internacionales y fue incluida en el Prime: Art´s Next Generation de Phaidon, que destaca a artistas contemporáneos innovadores a nivel mundial.
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Sebastiana (Seba) Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991) es artista mapuche trans y curadora de Espacio218. Integra el colectivo Rangiñtulewfü y la Revista Yene. Su práctica, desarrollada desde la performance, la instalación, la cerámica y el video, aborda críticamente las dinámicas sociales, políticas y culturales que atraviesan al sujeto mapuche en contextos contemporáneos. Calfuqueo explora cruces entre cosmovisiones indígenas y pensamiento occidental, colonialismo, feminismo, estudios de género y derechos medioambientales, cuestionando visiones antropocéntricas de la naturaleza. Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales y ha participado en destacadas bienales globales. Ha recibido múltiples premios y reconocimientos desde 2018.
Julieth Morales (Silvia, Cauca, 1992), artista de la comunidad Misak, es egresada de Artes Plásticas de la Universidad del Cauca y reside entre el Resguardo de Guambía y Popayán. Desde 2017 expone en ámbitos nacionales e internacionales. Recibió el Premio Sara Modiano (2019) y una mención en el Salón de Arte Joven Colsanitas (2022). Ha realizado exposiciones individuales en el Museo La Tertulia, el MAMBO y el Museo de América de Madrid, y participado en muestras colectivas en Inhotim, MAC Panamá y el Museo del Banco de la República. En 2023 realizó residencias en el Museo Reina Sofía y la Universidad Massey. En 2025 obtuvo la Residencia Cité Internationale des Arts y una beca del Ministerio de Cultura de Colombia.
Adonay Bermúdez (Lanzarote, 1985) es comisario y crítico con un discurso disidente frente a las estructuras de poder contemporáneas. Su trabajo aborda cuestiones como el poscolonialismo, la crisis del territorio, el turismo y los flujos migratorios desde una perspectiva social y política. Ha comisariado exposiciones en numerosas instituciones internacionales de Europa, América y África, y ha dirigido proyectos curatoriales y bienales de relevancia. Ha recibido múltiples premios y becas de investigación y comisariado, y ha realizado residencias artísticas en diversos países. Actualmente colabora como crítico en medios especializados y desarrolla una intensa labor académica y formativa.
El ciclo de performance Atravesar el lago se presentará el próximo 18 de abril a la 1 de la tarde en la Casa del Lago UNAM, un espacio emblemático del bosque de Chapultepec que desde hace décadas impulsa propuestas artísticas contemporáneas y experimentales.
