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Cultura

Las mejores exposiciones que puedes ver este mes en CDMX

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Este mes te invitamos a echarle un ojo a nuestra lista de las MEJORES exposiciones que debes de ver (una y otra vez) en nuestra capital. ¿QUÉ ESPERAS? Lánzate, ya.


Las mejores exposiciones que puedes ver este mes en CDMX

Con información de Alejandra Villegas, Aranza Cortés Karam y Carmen García Cuevas

¿Sabías que CDMX es una de las ciudades con más museos en el mundo? Si por algo es conocida nuestra metrópoli, es por sus 170 museos: estructuras —la mayoría, arquitectónicamente impresionante— que guardan secretos (de artistas, obras, espectadores) entre muro y muro, que palpitan a través de ella. Si nuestros cálculos son correctos, eso significa que nosotros, sus habitantes, tenemos 213 oportunidades de descubrir lo clásico, lo nuevo y lo icónico del vasto mundo artístico… Aquí, nuestra lista de las mejores exposiciones que puedes ver este mes en Ciudad de México, para enamorarte aún más de las creaciones artísticas únicas.

Las mejores exposiciones que puedes ver este mes en CDMX

1. Vogue Like a Painting

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Provoca una magia casi palpable, una historia sin palabras, una cierta pérdida del tiempo. Difícil es describir la sensación escalofriante que invade el cuerpo al ver las fotografías, es algo que se siente. Así nos envuelven estas creaciones visuales, hasta perdernos en un limbo entre la realidad y la fantasía. Vogue Like a Painting es una exposición que explora el vínculo entre el arte, la moda y la fotografía, a través de 65 imágenes icónicas del archivo fotográfico de Vogue.

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Foto: Untitled, 1949; Fotografía: Clifford Coffin. Cortesía Museo Franz Mayer.

Curada por Debra Smith, Directora Creativa para Condé Nast España —con más de 30 años de experiencia en la industria de la moda—, esta retrospectiva busca asombrar la mente humana con imágenes del último siglo que evocan una inspiración pictórica. Erwin Blumenfeld (autor de las portadas más ilustres de Vogue), Deborah Tuberville, Paolo Roversi, Horst P. Horst, Nick Knight, Annie Leibovitz y Cecil Beaton son algunos de los más de 25 fotógrafos trascendentales que forman parte de la exhibición. Estructurada en cinco núcleos en torno a grandes movimientos artísticos en la historia de la pintura, como el Barroco, el Impresionismo, el Renacimiento y el Vanguardismo, cada sección rinde homenaje a maestros de la pintura, como Botticelli, Dalí, Gauguin, Magritte y Vermeer.

  • ¿Dónde? Museo Franz Mayer: Hidalgo 45, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 15 de septiembre
  • ¿Precio? Entrada general: $60

2. Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun 

Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun —el nombre se eligió de un ensayo sobre Duchamp, del poeta mexicano Octavio Paz— es la primera gran exposición en México y Latinoamérica que reúne la obra de dos de los artistas más prestigiados del siglo XX en el Museo Jumex. Fascinando a los espectadores con un vínculo enigmático entre el original y la copia, esta exhibición es un portal introspectivo que fortalece la conexión del ser humano con el arte.

Jeff Koons y Marcel Duchamp en el Museo Jumex

Foto: Jeff Koons Balloon Dog (Magenta), 1994-2000; Pinault Collection; Fotografía: Erika Ede; © FMGB Guggenheim Museum Bilbao, 2015. Cortesía Museo Jumex.

Curada por Massimiliano Gioni —director artístico del New Museum de Nueva York y de la Fundación Trussardi de Milán—, esta exposición busca establecer una conversación entre Marcel Duchamp y Jeff Koons, para presentar conceptos fundamentales sobre los objetos cotidianos, la evolución del consumo y el gusto y el artista como instrumento de comunicación. Erotismo de las cosas (la atracción por poseer objetos), Autodominación (la identidad como medio), La inocencia y la corrupción (la formación del gusto), Vicios sin fin (el tema de la sexualidad) y Sex appeal del inorgánico (la presentación de las obras) son los cinco núcleos abiertos que funcionarán como una sala de espejos para manifestar las homologías y heterogeneidades entre los artistas.

  • ¿Dónde? Museo Jumex: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 29 de septiembre
  • ¿Precio? Entrada general: $30

3. World Press Photo 2019 

México, Estados Unidos, Francia, Rusia, Siria, Italia y Portugal, entre otros países, manifiestan una cruda realidad de temas contemporáneos por medio de la fotografía. World Press Photo 2019 es una exposición que presenta las fotografías triunfadoras del concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. Exhibida en el Museo Franz Mayer —la sede tradicional de la exposición desde hace más de una década—, “Las historias que importan” es el lema de la 62° edición de la World Press Photo 2019. En la actualidad, este concurso anual de fotoperiodismo atrae más de 5,000 participantes (que envían alrededor de 95,000 fotografías) de 125 países.

Foto: La niña migrante que lloraba en la frontera entre México y Estados Unidos, 2019; Fotografía: John Moore. Cortesía Museo Franz Mayer.

Estructurada en ocho grandes núcleos: Temas contemporáneos, Noticias cenerales, Proyectos a largo plazo, Deportes, Naturaleza, Gente, Noticias de actualidad, Medio ambiente y, por primera vez, integrando Historia del Año, esta exhibición busca ser el eje principa —a través de 140 fotografías— para acercar al público mundial a las realidades del día a día. Funcionando como “una ventana para mirar, analizar y repensar al mundo actual”, las fotografías triunfadoras muestran zonas rurales, paisajes, multitudes, estadios deportivos, ciudades y calles de alrededor del mundo, que cuentan una historia más allá de lo que se puede expresar en palabras.

  • ¿Dónde? Museo Franz Mayer: Hidalgo 45, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 15 de septiembre
  • ¿Precio? Entrada general: $60

4. Melanie Smith. Farsa y artificio 

Melanie Smith (Poole, Inglaterra, 1965) es una artista que desde la década de los 80 ha radicado en Ciudad de México. Gran parte de su trabajo está relacionado con la ciudad, la industrialización, la economía, la urbanización, el colonialismo y la entropía. Su abordaje formal mezcla principalmente las lógicas pictóricas, cinematográficas y performáticas, y busca desdibujar los límites entre una disciplina y otra. Sus creaciones se caracterizan por su constante diálogo con las conceptualizaciones y lenguajes vanguardistas y posvanguardistas.

Foto: 129 thoughts on insubstantial subjects and matter, 2010, 129 objects, mixed media, vitrines; Fotografía: Marcelo Isarrualde. Cortesía Peter Kilchmann Galerie.

Melanie Smith. Farsa y artificio es realizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), y se trajo a México para su exhibición en el MUAC y el Museo Amparo. La muestra se enfoca en las obras más recientes de la artista, y en cómo mantienen la mirada experimental de Smith como productora de imágenes en términos espaciales y temporales. Para ello se recuperan todos los medios que ella utiliza: escultura, ensamblaje, relieve, pintura, instalaciones, video, y fotografía.

  • ¿Dónde? MUAC: Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 6 de octubre
  • ¿Precio? Entrada general: $40

5. Ai Weiwei. Restablecer memorias 

Hijo de padres escritores y disidentes del gobierno comunista de su país, Ai Weiwei (Pekín, 1957) ha llevado desde niño una vida de constante tensión con las autoridades. Tras un exilio que duró hasta el final de la Revolución Cultural China en 1976, él y su familia regresaron a Beijing, en donde estudió cine y comenzó a trabajar con artistas. Posteriormente se mudó a Estados Unidos, donde continuó su formación como artista. Luego, conoció al poeta beat Allen Ginsberg, y estudió a los pioneros del arte contemporáneo y conceptual, principalmente a Marcel Duchamp, de quien ha retomado ávidamente la idea del ready made.

Ai Weiwei

Foto: Cortesía MUAC.

Tras más de 10 años fuera de su país, a su regreso encontró un panorama político distinto y un gobierno cuyo feroz enfoque económico había, incluso, transformado los paisajes rurales y urbanos. Desde siempre, la irreverencia y el descontento contra el poder se han hecho presentes en la obra de Ai Weiwei, pero es a partir de su retorno a China cuando sus acciones artísticas y políticas comenzaron a radicalizarse y a apelar a los atributos transgresores propios de la obra artística.

  • ¿Dónde? MUAC: Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 6 de octubre
  • ¿Precio? Entrada general: $40

6. Wolfgang Paalen. Más allá del Surrealismo

Confusas. Misteriosas. Fantásticas. Así se revelan las piezas de Wolfgang Paalen, un artista que explotó el surrealismo —movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX— en México durante los últimos años de su vida. Nacido en 1905 en Viena, Austria, el artista fue bautizado “surrealista disidente”, por su controvertida personalidad. A lo largo de su vida se involucró con círculos de las Vanguardias —estudiando las obras de Cézanne, Matisse y Van Gogh— en París, estudió con Hans Hofmann en Múnich, viajó a Norteamérica con el objetivo de explorar elementos artísticos, fundó la revista DYN sobre el Surrealismo y, hasta obtuvo la nacionalidad mexicana, a la vez exhibiendo sus creaciones en Europea, Estados Unidos y México. Y, a principios de otoño de 1959, se suicidó en Taxco, Guerrero.

Foto: Cortesía Museo Franz Mayer.

Wolfgang Paalen. Más allá del Surrealismo lleva a los espectadores en una travesía por las muchas épocas creativas del surrealista austriaco, por medio de 106 piezas de su acervo personal, donado por su viuda Isabel Marín hace más de 10 años. La exposición, en el Museo Franz Mayer, manifiesta la vida de Wolfgang Paalen (viajes, pensamientos y obsesiones) que lo acompañaron por su proceso artístico: el arte amerindio, la ciencia, la mujer y la técnica del fumage, a través de pinturas, fotografías, publicaciones y documentos personales.

  • ¿Dónde? Museo Franz Mayer
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 8 de septiembre
  • ¿Precio? General: $60

7. Rodrigo Moya. México / Escenas 

La Plaza de Santo Domingo, la Estación de Buenavista y la Catedral de la ciudad, son algunos de los espacios urbanos revelados en las imágenes de Rodrigo Moya. Conocido por su trabajo instantáneo en el que capturó la revolución política y social en Latinoamérica en los años 50 y 60, el fotodocumentalista comenzó su carrera como “chícharo” de reportajes en la revista Impacto; fue ahí dónde aprendió a editar fotografía. Después, su trabajo se  transformó en uno de los testigos de los cambios sociales y culturales de nuestro país en el siglo XX.

 

Foto: Polvareda, 1958 Ciudad de México, © Archivo Fotográfico Rodrigo Moya; Fotografía: Rodrigo Moya. Cortesía Museo del Palacio de Bellas Artes.

Rodrigo Moya. México / Escenas, es una exposición integrada por fotografías vintage (impresiones de 1955 a 1968) de la vida cotidiana de la capital, entre el pasado y el presente, recopilada por los fondos del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya. Organizada por el Museo Amparo y en colaboración con el Centro de la Imagen (donde se presenta una muestra complementaria), esta exhibición celebra los 85 años del artista —considerado pionero de la fotografía mexicana contemporánea— reuniendo dos acervos del México de Moya: Ciudad / Persona y Ciudad / Cultura.

  • ¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes: Juárez, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Termina el lun. 30 de septiembre.
  • ¿Precio? Exposición temporal y permanente: $70

8. Jan Hendrix. Tierra firme 

Blancas y negras. Grandiosas y pequeñas. Artísticas y científicas. Así se revelan las creaciones idiosincrásicas de Jan Hendrix: yuxtaponiéndose a la oposición, pero innatamente similares. Nacido en 1949 en Maasbree, Países Bajos, el artista viajó a México en 1975, por parte del Ministerio Holandés de Asuntos Culturales, para explorar la naturaleza del país. Y, desde aquella época, realiza obras experimentales y estéticamente rigurosas inspiradas en la belleza de la tierra.

Foto: Lanaken, 1993-1994; Fotografía: Javier Hinojosa. Cortesía MUAC.

Jan Hendrix. Tierra firme es una introspección de la vida del artista conceptual que se propaga por más de cuatro décadas. Es la primera retrospectiva de su trayectoria artística, la cual ilustra el vasto universo de sus procedimientos de investigación técnica y visual de las artes gráficas. Organizada por el Museo Universitario Arte Contemporáneo, el Bonnefanten Museum de Maastricht, Holanda, y el Museo Espacio de Aguascalientes, esta exposición especula el vínculo entre el paisaje, el espacio gráfico y las tradiciones sobre la naturaleza de los Países Bajos y México.

  • ¿Dónde? MUAC: Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 22 de septiembre.
  • ¿Precio? General: $40

9. Antonio Caballero. Fotografía 1953 a 1985

El fotógrafo Antonio Caballero es considerado uno de los grandes narradores gráficos del México moderno. Su obra, ubicada entre la década de los 50 y mediados de los 80, narra escenas que abarcan desde la cotidianidad de la sociedad urbana mexicana de clases media y alta, hasta lo que sucedía tras bambalinas en el medio del espectáculo. El glamour, la estética a gogó, los paisajes urbanos, artificios y sujetos de la modernidad han quedado plasmados en sus hoy clásicas imágenes en blanco y negro.

Foto: Cortesía Museo de Arte Moderno.

Caballero exploró distintos géneros, sin embargo, las personas suelen ser el enfoque central de sus imágenes. Los hombres y mujeres retratados solían ser muy elegantes y bellos, lo que nos da una idea de la estética dominante de la época, encarnada tanto en personajes anónimos de la vida diaria, como en las más grandes estrellas, por ejemplo, Marilyn Monroe. La exposición, homónima del artista, es la primera retrospectiva que rinde tributo a su trayectoria, y está dividida en 4 núcleos temáticos que abarcan su labor como fotoperiodista, retratista, cineasta y creativo.

  • ¿Dónde? Museo de Arte Moderno: Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 8 de septiembre.
  • ¿Precio? General: $70

10. Pasajero 21. El Japón de Tablada

José Juan Tablada (1871 – 1945) escritor, diplomático, coleccionista y filántropo mexicano, fue un hombre muy activo en la literatura y la cultura de su época. Como parte de su trabajo en el gobierno y como secretario exterior, residió y viajó por muchos países, lo que nutrió su acervo intelectual con múltiples culturas y contextos. Desde muy joven colaboró en El Universal, y posteriormente fue muy activo en otras revistas, como El Mundo Ilustrado, Revista de Revistas, Revista Azul, La Revista Moderna, La Falange y El Maestro; en todas ellas se desarrolló dentro del modernismo. A su vez trabajó con periódicos nacionales como Excélsior, así como en medios periodísticos de Venezuela, Colombia, Estados Unidos y Cuba. Publicó libros de poesía y artículos de arte y literatura.

Foto: Cortesía Museo del Palacio de Bellas Artes.

Pasajero 21. El Japón de Tablada rastrea mucho de ello, así como fuentes de inspiración e influencias, y realiza conexiones entre los viajes, las relaciones, la obra y los objetos de la colección de Tablada. A partir de su fascinación y viajes por Japón, Tablada se convirtió en un importante difusor de la cultura japonesa en México. Esta muestra explora cómo están presentes estos aspectos en su colección personal, en la que se puede observar de qué forma las artes visuales y literarias, la artesanía, la estética y el pensamiento tradicional japonés, están presentes en su obra.

  • ¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes: Juárez, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 13 de octubre
  • ¿Precio? Exposición temporal y permanente: $70

11. Submergence

Arte Abierto presenta, nuevamente en Ciudad de México, Submergence, una instalación lumínica y sonora, creada por el colectivo europeo Squidsoup. Adentrarte en esta lluvia de luces y sonidos es toda una experiencia inmersiva que invita a la exploración de diferentes mundos virtuales. La obra de Squidsoup se ha exhibido en distintos festivales y galerías de todo el mundo —incluyendo Glastonbury—, como Reino Unido, Suiza, Francia, Austria y Estados Unidos. También encontrarás sus exposiciones permanentes en Gran Bretaña y Nueva Zelanda.

Submergence, una instalación de arte gratis en CDMX

Foto: Cortesía de Squidsoup.

Submergence está diseñada para la exploración de un ambiente compuesto por efectos digitales combinados con la realidad física. La pieza se divide en cuatro secciones para generar una experiencia semi-lineal, 12 minutos te llevará recorrerla. Arte Abierto es un espacio que busca hacer más más accesible el arte contemporáneo para todo el público. Por ello, trabaja de la mano con artistas e instituciones para exponer su obra en espacios públicos y al mismo tiempo involucrar a la audiencia a partir de la interacción con el arte.

  • ¿Dónde? Artz Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 29 de septiembre
  • ¿Precio? Entrada libre

12. Bajo la espuma. Misterios de la cerveza

La cerveza es una de las bebidas más populares en el mundo. Es tu fiel compañera en conciertos, al ver deportes y al convivir con tus amigos y familiares, pero también debes saber que es una de las industrias más importantes de nuestro país. Por ello Cerveceros de México, la cámara que reúne a productores de cerveza, y el Museo MIDE hicieron una alianza para crear la primera exposición interactiva sobre cerveza.

Foto: Alejandra Villegas.

Bajo la espuma es una muestra apta para todo público en la que aprenderás todo sobre la historia de esta bebida, la cultura cervecera, la industria y la importancia de México en su producción a nivel global. El patio del MIDE se transformó para recibir esta exposición interactiva. Lo principal es que sabrás los componentes de la cerveza, que es una bebida alcohólica realizada con productos orgánicos y 100% naturales: agua, cebada malteada, levadura y lúpulo. Conocerás estos ingredientes gracias a una fuente de malta que se ubica al centro de la sala de exhibición.

  • ¿Dónde? Museo Interactivo de Economía MIDE: Tacuba 17, Centro
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 8 de septiembre
  • ¿Precio? General: $95

13. Double Skin 

Ésta es la primera exposición individual en América Latina de la artista y fotógrafa franco-marroquí, Yto Barrada. Toda la obra expuesta se realizó específicamente para esta muestra, y forma parte de su Estancia FEMSA en Casa Barragán. Barrada retoma duplas de elementos y conceptos formales y simbólicos que considera que fueron cruciales para Barragán.

Foto: Cortesía Casa Luis Barragán y Estancia FEMSA.

Double Skin es un proyecto con nociones de ambigüedad estética y psicológica, que van de la mano de aspectos curiosos de la obra y la vida de Luis Barragán. Esta exposición está relacionada con el arquitecto por la magia y la enigma (elementos cruciales de la arquitectura), así como el concepto de los opuestos: opacidad/claridad, deseo/restricción y apertura/cierre.

  • ¿Dónde? Museo Casa Luis Barragán: Tacuba 17, Centro
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 8 de septiembre
  • ¿Precio? Visita con reservación
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