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Cultura

Las mejores exposiciones que puedes ver en septiembre en CDMX

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Para el mes patrio te invitamos disfrutar de las mejores exposiciones en CDMX. Recuerda que en septiembre es tu última oportunidad de ver Apariencia Desnuda en el Museo Jumex , Submergence o Ai Weiwei en el MUAC.


Las mejores exposiciones que puedes ver en septiembre en CDMX

Con información de Alejandra Villegas, Aranza Cortés Karam y Carmen García Cuevas

¿Sabías que CDMX es una de las urbes con más museos en el mundo? ¡Sí! Es reconocida por sus 170 museos, que cada mes nos presentan obras tanto clásicas como innovadoras para el disfrute de todo tipo de público. Si nuestros cálculos son correctos, eso significa que nosotros, sus habitantes, tenemos 213 oportunidades de descubrir lo moderno, lo nuevo y lo icónico del vasto mundo artístico.

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Sin embargo como sabemos que es poco probable que las visites todos los recintos culturales, te presentamos nuestra lista de las 10 mejores exposiciones que debes ver en CDMX en septiembre. Algunas que apenas se inauguraron y otras que terminan su ciclo en la capital. ¿Listo para celebrar el mes patrio entre obras de arte y mucha cultura?

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via GIPHY

1. Diego y Frida: 25 años en El Olmedo

Por primera vez en el Museo Dolores Olmedo se presentará una exposición que crea un diálogo entre la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera como parte del festejo de los 25 años de historia  de este recinto.  Carlos Phillips Olmedo, director del recinto cultural, encomendó a la curadora Josefina García la tarea de renovar la museografía de las salas. Esto inició con la exposición de ilustraciones de la artista rusa Angelina Beloff (la primera esposa de Rivera), y 30 litografías de Pablo O’Higgins.

Diego y Frida en el Dolores Olmedo

Foto: Alejandra Villegas

Pero la cereza en el pastel es esta muestra con piezas de Rivera, un total de 27, acompañadas de 20 obras de Frida Kahlo; entre las que destacan Las Sandías, el Autorretrato con chambergo, El camión y el Autorretrato con changuito. Lo mejor es que las obras de la colección de arte prehispánico seguirán en las salas, lo que enriquecerá aún más tu recorrido.

  • ¿Dónde? Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria, Xochimilco
  • ¿Cuándo? A partir del 7 de septiembre. Mar. a dom.,10:00 a 18:00.
  • ¿Cuánto? General: $50; extranjeros, $100; estudiantes y maestros, $25; Inapam y menores de edad, $5

Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun

Curada por Massimiliano Gioni, director artístico del New Museum de Nueva York y de la Fundación Trussardi de Milán, esta exposición busca establecer una conversación entre Marcel Duchamp y Jeff Koons, para presentar conceptos fundamentales sobre los objetos cotidianos, la evolución del consumo y el artista como instrumento de comunicación.

Ambos artistas presentan fascinaciones similares, por ello la muestra se divide en cinco núcleos: Erotismo de las cosas (la atracción por poseer objetos), Autodominación (la identidad como medio), La inocencia y la corrupción (la formación del gusto), Vicios sin fin (el tema de la sexualidad) y Sex appeal del inorgánico (la presentación de las obras).

Jeff Koons Apariencia desnuda Museo Jumex

Foto: Angélica Medina

Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun —lleva el nombre de un ensayo que Octavio Paz hizo sobre Duchamp.  Es la primera gran exposición en México y Latinoamérica que reúne la obra de dos de los artistas más prestigiados del siglo XX; una exhibición que demuestra ser un portal introspectivo que fortalece la conexión del ser humano con el arte.

  • ¿Dónde? Museo Jumex: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 29 de septiembre
  • ¿Precio? Entrada general: $30

3. World Press Photo 2019

México, Estados Unidos, Francia, Rusia, Siria, Italia y Portugal, entre otros países, manifiestan una cruda realidad de temas contemporáneos por medio de la fotografía. World Press Photo 2019 es una exposición que presenta las fotografías triunfadoras del concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo.

Por más de 10 años se ha exhibido en el Museo Franz Mayer. “Las historias que importan” es el lema de la 62° ediciónEn la actualidad, este concurso anual de fotoperiodismo atrae más de 5,000 participantes (que envían alrededor de 95,000 fotografías) de 125 países.

Foto: La niña migrante que lloraba en la frontera entre México y Estados Unidos, 2019; Fotografía: John Moore. Cortesía Museo Franz Mayer.

Estructurada en ocho grandes núcleos: Temas contemporáneos, Noticias generales, Proyectos a largo plazo, Deportes, Naturaleza, Gente, Noticias de actualidad, Medio ambiente y, por primera vez, integrando Historia del Año, esta exhibición busca ser el eje principal —a través de 140 fotografías— para acercar al público a las realidades del día a día.

Funcionando como “una ventana para mirar, analizar y repensar al mundo actual”, las fotografías triunfadoras muestran zonas rurales, paisajes, multitudes, estadios deportivos, ciudades y calles de alrededor del mundo, que cuentan una historia más allá de lo que se puede expresar en palabras.

  • ¿Dónde? Museo Franz Mayer: Hidalgo 45, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 15 de septiembre
  • ¿Precio? Entrada general: $60

3. Submergence

Arte Abierto presenta, nuevamente en Ciudad de México, Submergence, una instalación lumínica y sonora, creada por el colectivo europeo Squidsoup. Adentrarte en esta lluvia de luces y sonidos es toda una experiencia inmersiva que invita a la exploración de diferentes mundos virtuales. La obra de Squidsoup se ha exhibido en distintos festivales y galerías de todo el mundo —incluyendo Glastonbury—, como Reino Unido, Suiza, Francia, Austria y Estados Unidos. También encontrarás sus exposiciones permanentes en Gran Bretaña y Nueva Zelanda.

Submergence, una instalación de arte gratis en CDMX

Foto: Cortesía de Squidsoup.

Submergence está diseñada para la exploración de un ambiente compuesto por efectos digitales combinados con la realidad física. La pieza se divide en cuatro secciones para generar una experiencia semi-lineal, 12 minutos te llevará recorrerla. Arte Abierto es un espacio que busca hacer más más accesible el arte contemporáneo para todo el público. Por ello, trabaja de la mano con artistas e instituciones para exponer su obra en espacios públicos y al mismo tiempo involucrar a la audiencia a partir de la interacción con el arte.

  • ¿Dónde? Artz Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 29 de septiembre
  • ¿Precio? Entrada libre

4. Ai Weiwei: Restablecer memorias

Hijo de padres escritores y disidentes del gobierno comunista de su país, Ai Weiwei (Pekín, 1957) ha llevado desde niño una vida de constante tensión con las autoridades. Tras un exilio que duró hasta el final de la Revolución Cultural China en 1976, él y su familia regresaron a Beijing, en donde estudió cine y comenzó a trabajar con artistas. Posteriormente se mudó a Estados Unidos, donde continuó su formación como artista. Luego, conoció al poeta beat Allen Ginsberg, y estudió a los pioneros del arte contemporáneo y conceptual, principalmente a Marcel Duchamp, de quien ha retomado ávidamente la idea del ready made.

Foto: Cortesía MUAC.

Tras más de 10 años fuera de su país, a su regreso encontró un panorama político distinto y un gobierno cuyo feroz enfoque económico había, incluso, transformado los paisajes rurales y urbanos. Desde siempre, la irreverencia y el descontento contra el poder se han hecho presentes en la obra de Ai Weiwei, pero es a partir de su retorno a China cuando sus acciones artísticas y políticas comenzaron a radicalizarse y a apelar a los atributos transgresores propios de la obra artística.

  • ¿Dónde? MUAC: Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 6 de octubre
  • ¿Precio? Entrada general: $40

6. Rodrigo Moya. México / Escenas

La Plaza de Santo Domingo, la Estación de Buenavista y la Catedral de la ciudad, son algunos de los espacios urbanos revelados en las imágenes de Rodrigo Moya. Conocido por su trabajo instantáneo en el que capturó la revolución política y social en Latinoamérica en los años 50 y 60, el fotodocumentalista comenzó su carrera como “chícharo” de reportajes en la revista Impacto; fue ahí dónde aprendió a editar fotografía. Después, su trabajo se  transformó en uno de los testigos de los cambios sociales y culturales de nuestro país en el siglo XX.

 

Foto: Polvareda, 1958 Ciudad de México, © Archivo Fotográfico Rodrigo Moya; Fotografía: Rodrigo Moya. Cortesía Museo del Palacio de Bellas Artes.

Rodrigo Moya. México / Escenas, es una exposición integrada por fotografías vintage (impresiones de 1955 a 1968) de la vida cotidiana de la capital, entre el pasado y el presente, recopilada por los fondos del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya. Organizada por el Museo Amparo y en colaboración con el Centro de la Imagen (donde se presenta una muestra complementaria), esta exhibición celebra los 85 años del artista —considerado pionero de la fotografía mexicana contemporánea— reuniendo dos acervos del México de Moya: Ciudad / Persona y Ciudad / Cultura.

  • ¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes: Juárez, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Termina el lun. 30 de septiembre.
  • ¿Precio? Exposición temporal y permanente: $70

7. Ismo, Ismo, Ismo

Ismo, Ismo, Ismo hace referencia a las vanguardias artísticas que surgieron en el siglo XIX, gran parte de lo que conocemos como arte moderno. Expresionismo, impresionismo, futurismo, cubismo, dadaísmo. En esta ocasión se utiliza para dar nombre a un programa que estudia y difunde el cine experimental en América Latina.

Este proyecto cuya sede  es en Estados Unidos; está curado por Jesse Lerner y Luciano Piazza, y se conforma principalmente por 13 programas de cine, cada uno con su propia intención, un catálogo y una publicación. Llega a la Ciudad de México con el Museo Tamayo  donde se exhibirán cuatro de estos programas: Armonías urbanas, Ciudades disonantes, Mirada foránea, Umbrales: Realizadoras experimenta-les de América Latina. 

Ismo, Ismo, Ismo cine el museo Tamayo

Foto: Cortesía Museo Tamayo

El catálogo comprende obra de cineastas de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos. Esta iniciativa estudia tanto producciones antiguas como contemporáneas. Además cada programa tendrá charlas y talleres asignados.

  • ¿Dónde? Museo Tamayo: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec
  • ¿Cuándo? Termina el sáb. 27 de octubre
  • ¿Cuánto cuesta? General: $60

8. Melanie Smith. Farsa y artificio

Melanie Smith (Poole, Inglaterra, 1965) es una artista que desde la década de los 80 ha radicado en Ciudad de México. Gran parte de su trabajo está relacionado con la ciudad, la industrialización, la economía, la urbanización, el colonialismo y la entropía. Su abordaje formal mezcla principalmente las lógicas pictóricas, cinematográficas y performáticas, y busca desdibujar los límites entre una disciplina y otra. Sus creaciones se caracterizan por su constante diálogo con las conceptualizaciones y lenguajes vanguardistas y posvanguardistas.

Foto: 129 thoughts on insubstantial subjects and matter, 2010, 129 objects, mixed media, vitrines; Fotografía: Marcelo Isarrualde. Cortesía Peter Kilchmann Galerie.

Melanie Smith. Farsa y artificio es realizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), y se trajo a México para su exhibición en el MUAC y el Museo Amparo. La muestra se enfoca en las obras más recientes de la artista, y en cómo mantienen la mirada experimental de Smith como productora de imágenes en términos espaciales y temporales. Para ello se recuperan todos los medios que ella utiliza: escultura, ensamblaje, relieve, pintura, instalaciones, video, y fotografía.

  • ¿Dónde? MUAC: Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 6 de octubre
  • ¿Precio? Entrada general: $40

9. Pasajero 21. El Japón de Tablada

José Juan Tablada (1871 – 1945) escritor, diplomático, coleccionista y filántropo mexicano, fue un hombre muy activo en la literatura y la cultura de su época. Como parte de su trabajo en el gobierno y como secretario exterior, residió y viajó por muchos países, lo que nutrió su acervo intelectual con múltiples culturas y contextos. Desde muy joven colaboró en El Universal, y posteriormente fue muy activo en otras revistas, como El Mundo Ilustrado, Revista de Revistas, Revista Azul, La Revista Moderna, La Falange y El Maestro; en todas ellas se desarrolló dentro del modernismo. A su vez trabajó con periódicos nacionales como Excélsior, así como en medios periodísticos de Venezuela, Colombia, Estados Unidos y Cuba. Publicó libros de poesía y artículos de arte y literatura.

Foto: Cortesía Museo del Palacio de Bellas Artes.

Pasajero 21. El Japón de Tablada rastrea mucho de ello, así como fuentes de inspiración e influencias, y realiza conexiones entre los viajes, las relaciones, la obra y los objetos de la colección de Tablada. A partir de su fascinación y viajes por Japón, Tablada se convirtió en un importante difusor de la cultura japonesa en México. Esta muestra explora cómo están presentes estos aspectos en su colección personal, en la que se puede observar de qué forma las artes visuales y literarias, la artesanía, la estética y el pensamiento tradicional japonés, están presentes en su obra.

  • ¿Dónde? Museo del Palacio de Bellas Artes: Juárez, Centro Histórico
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 13 de octubre
  • ¿Precio? Exposición temporal y permanente: $70

10. Virginia Perez Ratton

Virginia Pérez-Ratton fue una artista costarricense que reinventó Centroamérica: historiadora de arte, curadora y promotora cultural. Enfocó su labor principalmente en las artes visuales de Centroamérica y el Caribe, y se le considera clave en los estudios del arte y la cultura de la región. Sus aportaciones abarcan y trazan ampliamente los contextos contemporáneos socioculturales, artísticos y políticos de esta parte del mundo.

Vignia Perez Ratton MUAC

Foto: Cortesía MUAC

Esta muestra busca difundir su trabajo y aportaciones, hace énfasis en las maneras de aproximarse a los debates y las realidades que surgen dentro y con relación a la región.

  • ¿Dónde? MUAC: Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria
  • ¿Cuándo? Termina el dom. 5 de enero
  • ¿Cuánto cuesta? General: $40

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