En la intersección entre arte, ciencia y memoria, El Aleph. Festival de Arte y Ciencia celebra su décima edición del 7 al 17 de mayo con un eje que invita a repensar el presente: Nuevas narrativas. En este contexto, Teatro UNAM despliega una programación que no se limita a la escena, sino que se abre como un laboratorio de ideas donde el teatro dialoga con la historia, la ecología y las formas a partir de dos obras: Nombres de combate, escrita y dirigida por Martín López Brie e Hildegarda, un aire atravesado por la luz, pieza en torno a la figura histórica de Hildegard von Bingen, bajo la dirección de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler.
Una de las piezas clave es Nombres de combate, escrita y dirigida por Martín López Brie, una propuesta documental que hurga en las memorias de la dictadura militar argentina de los años sesenta y setenta, para reconstruir las historias atravesadas por el exilio, la resistencia y los afectos.
Lejos de lo solemne, la pieza articula objetos, sombras e imágenes de archivo para recordarnos que la memoria no es un archivo muerto, sino una conversación constante con el presente.
Sobre el escenario, las actuaciones de Sofía Beatriz, Gabriela Gallardo, Arturo Reyes y Gastón Yanes sostienen un relato que no busca respuestas fáciles, sino incomodar desde lo íntimo. En palabras de López Brie, la obra se planta frente a un contexto global atravesado por el odio y la desigualdad para recordar que “hay otros mundos posibles”, donde el cuidado y la empatía siguen siendo formas de resistencia.
Producida por la compañía Teatro de Quimeras, tendrá funciones 7, 8 y 9 de mayo en el Teatro Santa Catarina.
En otra frecuencia, pero bajo la misma lógica de cruce de saberes, Hildegarda, un aire atravesado por la luz propone una inmersión escénica en la figura de Hildegard von Bingen. Dirigida por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, la obra retoma los escritos, la música y las visiones de esta pensadora medieval para tender un puente inesperado con problemáticas actuales como la crisis ambiental y la desconexión con la naturaleza.
La propuesta, a cargo de la compañía La Máquina de Teatro, no se queda en la reconstrucción histórica, sino que traduce el pensamiento de Hildegarda hacia una experiencia sensorial donde lo espiritual, lo científico y lo artístico se entrelazan. La pregunta de fondo es contundente: ¿qué pasaría si volviéramos a mirar el mundo como un organismo vivo, donde todo está conectado?
Las funciones tendrán lugar en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, acompañadas también por una sesión del Aula del Espectador centrada en el medioambiente y las genealogías de pensamiento femenino que han replanteado nuestra relación con la Tierra.
La programación se expande con actividades como el conversatorio Diálogos entre la permacultura escénica y las ciencias de la Tierra, un cruce interdisciplinario que confirma que en este festival el teatro no es solo representación, sino también herramienta para imaginar futuros posibles. Este montaje se presentará los días 14, 16 y 17 de mayo en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón.
