¿Y si nunca terminas de conocer a la familia? Entrevista a Sabrina Gerson de Sandra y Julia
¿Te imaginas descubrir los secretos más profundos de un amado miembro de tu familia luego de su partida? Pues esto plantea Sandra y Julia (o lo que queda de ti), una nueva puesta en escena que combina una historia íntima con máscaras teatrales y la ausencia total del diálogo, y que se estrenará esta semana en el Foro Shakespeare.
Al respecto del estreno platicamos con Sabrina Gerson, una de las actrices principales, quien nos reveló cuál es el mensaje central que aborda la obra y cuáles han sido los retos más importantes de participar en una puesta en escena tan original y retadora.
Imagen: Cortesía
¡Coro Gay festejará mes LGBT con show en el Teatro de la Ciudad!
¿De qué va Sandra y Julia (o lo que queda de ti)?
La obra, escrita y dirigida por Karla Gordillo, aborda una historia íntima y emocional en la que tras la muerte de su abuela Julia, una mujer de nombre Sandra vuelve a la casa donde creció para encontrarse con recuerdos, silencios y una marcada ausencia que le harán compañía mientras descubre secretos de una historia que, aunque creía tener cercana, en realidad nunca terminó por conocer.
Bajo esta premisa, la historia abordará temas como el duelo, los lazos familiares, la memoria heredada y cómo la violencia familiar puede trascender por generaciones hasta convertirse en parte de la rutina diaria.
Además, la obra nos plantea un reto adicional, pues no hay diálogos ni expresiones faciales. De esta manera, apoyados con máscaras teatrales y fondos musicales, 4 actores encarnan la piel de diversos personajes en sus diferentes etapas, entregando una puesta en escena original y llena de emociones.
Sabrina Gerson revela los retos de Sandra y Julia
Al respecto del estreno platicamos con Sabrina Gerson, una de las actrices protagónicas de Sandra y Julia (o lo que queda de ti), quien nos reveló cuál es el mensaje de la obra y cuáles han sido los retos más importantes de participar en ella.
¿De qué trata la obra?
“La historia es desde el punto de vista de Sandra, que es la nieta de Julia, que tras la muerte de su abuela vuelve a su habitación porque ella le deja una carta y a través de esta carta, Julia le empieza a contar sobre su vida, y podemos observar que hay muchos patrones que se repiten y que justamente su abuela no quiere que ella siga y por eso le muestra lo crudo que es vivir así para que su nieta no tenga que pasar por todo lo que ella pasó”.
¿Qué tanto de la personalidad de la directora y de tu propia personalidad hay impregnada en Sandra?
“Yo fui de las primeras que escuchó esta historia y que platicó con ella (Karla Gordillo, la directora), y fue un trabajo muy de la mano de las dos como el impregnar cosas de mi persona a Sandra, tanto como yo querer traer un poco la esencia de Karla que es mucho más tranquila que yo, es como mucho más serena; entonces esos detalles sí los pasé al personaje de Sandra. Pero lo que es los timings de reacciones o los movimientos que yo propuse sí fue más diferente a lo que ella proponía. Fue un trabajo conjunto”.
¿Qué tan retador es participar en una obra sin voz y sin expresiones faciales?
“Es justamente la primera vez que hago esto en formato de obra completa, y la verdad el cuerpo se adapta, si el cuerpo no tiene una manera consigue otra. Al principio si era retador porque muchas veces queríamos formar las frases de la misma manera que formamos el lenguaje hablado, y eso no nos ayuda a expresar realmente lo que queremos decir”.
“Básicamente es como fragmentar las ideas y en vez de pensar exactamente de que (por ejemplo) quiero comerme un helado, no vas a decir eso, vas a decir comer helado, o comer helado amo, y esas son las expresiones o movimientos que vas a hacer”.
¿Qué apoyos hay dentro de la narrativa para que el espectador conecte?
“Tenemos muchísimos apoyos, tanto con la escenografía bastante presente en la obra, tenemos mucho movimiento de luces, es un show súper iluminado y que la iluminación es un personaje más, y la música también es otro personaje totalmente diferente, y eso nos ayuda en los sentimientos, en lo que queremos expresar, en lo que queremos contar. Los silencios también nos ayudan mucho, entonces realmente aunque no tengamos diálogos y no se vean los rostros, es una obra que pasa muy rápido, son muchos movimientos muy rápidos y muy dinámicos”.
Sobre la creación de las máscaras y su uso en la obra
“Los cuatro actores centrales hicimos las máscaras junto con Karla y básicamente fue a prueba y error, porque cuando las estábamos construyendo teníamos que ir viendo que el tamaño de la cabeza fuera correcto. Ya cuando las terminamos, vimos que algunas estaban un poco más pequeñas, otras un poco más grandes, entonces tuvimos que ajustarlas. Y algo muy importante es que tuvimos que ajustar el largo de la máscara porque no nos permitía hacer algunos movimientos”.
“Fue un proceso también muy nutritivo para las características de los personajes porque cualquier actor te va a decir que el personaje empieza por el cuerpo, más que por la voz o el texto, empieza por el cuerpo, entonces al ser la máscara el cuerpo del personaje, la expresión que tenga la máscara la vas a llevar un poco al cuerpo… Fue como ir construyéndolo manualmente y fue muy divertido”.
Y sobre su uso en la obra
“Son 19 máscaras, entonces sí estamos cambiando bastante a lo largo de la obra. La verdad yo soy la que tiene menos cambios, y las dos cosas más retadoras es tener que cambiar tan rápido de corporalidad, porque al ser teatro de máscaras la corporalidad lo es todo, entonces de un momento a otro tener que cambiar de corporalidad, de edad y a veces de género impacta mucho”.
“Y por otra parte, como no somos el mismo personaje siempre, pon tu que yo hago la escena A y B, y luego mi compañera hace la escena C y D, pero yo retomo en la E, entonces yo tengo que impregnar a ese personaje todo lo que mi compañera hizo pero que yo per se no pasé pero el personaje sí. Eso también ha sido un reto porque yo no tengo el personaje lineal”.
Para ti que pesa mas ¿Lo que se dice o lo que no se dice de la persona que amas?
“Yo creo que eso de que nunca terminas de conocer a la persona que amas es súper real porque además nunca terminamos de conocernos a nosotros mismos, entonces menos a una persona que está fuera de nosotros. Tú tampoco le muestras a todo el mundo, aunque sea la persona que más amas, la totalidad de tu persona”.
“Lo que pesa más en una familia justo es lo que no se dice, lo que se deja llegar a un punto explosivo y no se aborda antes, eso totalmente puede condensar problemas en una familia y en unas relaciones muy fuertes”.
¿El mayor objetivo de Sandra y Julia?
“Dejando de lado que es una obra independiente y todas estas cosas de las obras independientes, que obviamente es un trabajal levantarlas, y viendo más el texto y la historia que estamos contando, es una historia bastante fuerte y es una historia con temas muy delicados, y el abordar esos temas de una manera sincera, de una manera honesta, de una manera respetuosa para las personas que pueden haber vivido situaciones parecidas, yo creo que es lo que más he tenido conciencia. El mostrarlo de un lado súper real pero que no se pase a que sea todo trágico y que todos se mueren. Osea dejarlo de una manera de verdad muy real pero que pueda llegar al corazón de los que lo han vivido y de quienes no lo hemos vivido”.
Teatro, danza y conflictos familiares en Fiesta de Compromiso: Entrevista con Aída del Río
Sandra y Julia se estrena en el Foro Shakespeare
La obra estrenará este viernes 5 de junio en punto de las 08:30 de la noche y contará con una temporada de 4 presentaciones, finalizando el 26 de junio. Los boletos tienen un costo de $400 pesos y están disponibles a través del sitio web del Foro Shakespeare y directamente en la taquilla del recinto.
La obra tiene una duración aproximada de una hora y media y cuenta con las actuaciones de Melody Murguía, Sabrina Gerson, Mauricio Moncayo, José Salas, Frida Alcántara Luis Cortés y Pedro Lerin.
- ¿Cuándo? Todos los viernes del 5 al 26 de junio
- ¿Dónde? Foro Shakespeare, Zamora 7 Cuauhtémoc, Zamora 7, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX
- ¿A qué hora? 08:30 de la noche
- ¿Cuánto cuesta? $400 pesos
