Entrevista con Steve Diggle de Buzzcocks ¡encabezan el Festival Marvin!

Buzzcocks vendrá a México para demostrar que el punk no ha muerto en el Festival Marvin. Sensor platicó con el legendario Steve Diggle

Por: Diego Álvarez Rex

Hablar del punk es meterse en una camisa de once varas, más en cuanto a iconos y mártires, sin duda Buzzcocks va muy arriba del altar; desde sus giras con Joy Division en una camioneta con olor a sanitario, hoy son institución digna de libros señalada como favorita de personajes como Morrissey, The Strokes y Paolo Nutini.

Los años no son caricias, y con más de sesenta años cada uno, Pete Shelley y Steve Diggle son los únicos miembros originales que siguen de necios. Desde su complejo sonido hasta el arte de sus portadas, su regreso a México es por la merecida puerta grande como cabezas del Festival Marvin en CDMX.

Platicamos con Steve Diggle, guitarrista y vocalista de la legendaria banda Buzzcocks, sobre su 40 aniversario. Nos habló de cómo un movimiento social se volvió moda y claro, ¿qué espera de su regreso a México a la cabeza del Festival Marvin?

Foto: Ian Rook

Buzzcocks, Gang of Four y The Drums en Festival Marvin 2018

 Steve Diggle de Buzzcocks nos platica sobre el legado de la banda y su participación en Festival Marvin

A finales de los  años 70’ tu generación solía burlarse de personajes como Mick Jagger y Eric Clapton por seguir cantando temas “juveniles” a sus entonces cuarenta años, ¿qué se siente ahora estar tú en esa posición?

Nunca fuimos de tirar odio, sí Eric Clapton o Mick Jagger ya no eran cool poco nos importaba. Esa actitud contra el “rock de dinosaurio” que solían hacer otros como Sex Pistols nunca nos caracterizó. Estábamos más preocupados por hacer lo nuestro.

Buzzcocks es un proyecto que nació del ímpetu y fiereza de la juventud y eso lo mantiene vivo. Las canciones conservan esa energía y rabia. Pueden pasar años y seguiremos así hasta que el cuerpo aguante. El día que esto se vuelva aburrido para la gente que pagó su entrada y para nosotros en el escenario, ahí será cuando colguemos la toalla.

Eres embajador de Dr. Martens y Fred Perry, ambas marcas eran originalmente de indumentaria de clase obrera pero hoy son parte de la moda contemporánea, ¿pensabas que estas marcas y tu música terminarían siendo atractivas para el consumo elitista?

Es gracioso como muchas cosas de clase obrera ahora son “íconos culturales”: ropa, música, películas, etc. La ropa que usábamos y que seguimos usando no era más que para sentirse cómodos a la hora de tocar, no era una declaración o parte del “acto”.

Es increíble como lo que hicimos es ya parte de libros, películas o hasta los Juegos Olímpicos… Sí, claro, ¿por qué no? Al final lo que hace la clase obrera suele ser muy trascendente y deja un legado que otros buscan recuperar porque reconocen su valor.

 
Foto: Ian Rook

Platicamos con Jonny Pierce de The Drums previo a su concierto en CDMX

Singles Going Steady apareció muy cerca del No. 1 en el Top 50 de los mejores álbumes “Pop Punk” según Rolling Stone, ¿sientes que tienes algo en común con los demás en la lista?

No, para nada sí te soy honesto. Ese listado nos confundió. Es un término muy americano, y ciertamente no creo que “Harmony in My Head” u “Orgasm Addict” tenga algo de pop. El resto de las bandas en la lista, Stiff Little Fingers… ¿Machine Gun Etiquette de The Damned? ¿Pop? ¿Qué estaban pensando?

 

Iniciamos el año con la noticia del fallecimiento de Mark E. Smith. Como compatriota de Manchester compartiste varias veces escenario con él, ¿qué recuerdos o memorias podrías darnos sobre The Fall?

Sin duda fue una perdida inmensa para Manchester. Mark E. Smith era un tipo muy extraño. Tocamos con The Fall varias ocasiones pero jamás llegamos a una amistad o siquiera una relación, sobre todo porque jamás entendíamos ni una palabra de lo que decía.

Fumaba y tomaba mucho, tal vez eso fue lo que lo mató. No lo sé, pero sin duda fue y será una banda muy importante para la ciudad, más que nosotros seguro. The Fall representa para Manchester algo así como héroes locales que jamás le dieron la espalda a la ciudad, que tocaban para y con ellos. Me hubiera gustado conocerlo más a fondo, pero te juro que jamás podía entender una sola palabra de lo que decía. Dios lo bendiga.

¿Eres de los que tienen opiniones fuertes contra los servicios de escucha en línea o rescatas algo de ellos?

No te voy a mentir, la era digital es tan inútil para hacer dinero que mi disco solista mejor lo regalé. Entra a mi página y ahí lo puedes descargar sin costo alguno. Algo bueno debe tener este sistema, no lo sé, eso de la “exposición” supongo de pronto nos ayuda a llegar a audiencias más jóvenes, por medio de recomendaciones o listas de reproducción…

Ya para cada lanzamiento nos vamos con lo que llaman el crowfunding. La gente lo quiere, la gente lo paga por adelantado. Así se solventan todos los gastos y podemos seguir haciéndolo por el gusto. Pero sí, de donde realmente hacemos dinero es mediante conciertos y giras, te aseguro que hacer dinero con discos ya es imposible.

Foto: Ian Rook.

Como músico que vive principalmente de las presentaciones en vivo ¿qué consejo le darías a las bandas jóvenes y bandas locales que tienen que soportar a organizadores o festivales que pagan mal o no pagan?

Vaya, pues si está jodido eso. No se puede hacer dinero con discos y parece que tampoco quieren que se haga dinero con conciertos. No acepten esos tratos. Este juego de la exposición se está saliendo de control. La música es la materia prima y el eje por el que todo esto está girando, y al final es a la que más maltratan. 

Para hacer algo de plata extra o bien, para posicionar el proyecto fuera del circuito usual, ¿han sido tentados por el marketing moderno? ¿Realitys, comerciales, apariciones gratuitas, etc?

Hemos dado nuestras canciones a películas y series de TV, nunca a comerciales que yo recuerde. Eso es más cosa de los publicistas que están encontrando maneras de darle la vuelta a como hacer algo de plata en este negocio. Ciertamente no haríamos lo que hizo John Lydon y sus comerciales de mantequilla, no nos prestaríamos a reality shows o cosas como esas.

No estamos inconformes con ser parte del circuito del “punk” en los conciertos, hemos estado en el Rebellion de Blackpool y el Riot Fest de Chicago, y son buenas experiencias, hay bandas buenas y todo es pura diversión. Inclusive nos invitaron a un “crucero punk” organizado por los de Floggin’ Molly… muy raro, nos hace dudar ya de qué tan lejos está llegando, pero claro, estamos más a favor de la diversidad.

Nos han llegado invitaciones para series de TV y proyectos así pero no somos madera para esas cosas, además, ni siquiera es cuestión de limites o principios sino que sencillamente no daríamos el ancho para esas tonterías.

No te pierdas a Buzzcocks

• ¿Dónde? Festival Marvin. El Plaza Condesa.
• ¿Cuándo? Sáb. 19 de mayo
• ¿Cuánto? $600 ( ya debes tener tu boleto general para el festival que cuesta $600)