Guía para visitar el Whitney Museum of American Art

Por: Josue Corro 03 Sep 2024

Guía del Whitney Museum of American Art: cuánto cuesta, los días gratis, cómo llegar en metro y qué obras son esenciales.

Nueva York ha jugado un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno. Desde principios del siglo pasado, fue un crisol para artistas consolidados y también incipientes que desarrollaron su trabajo y movimientos en las calles de la ciudad.

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Durante los años 1900, artistas como Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Jackson Pollock, Mark Rothko, Andy Warhol o Jean-Michel Basquiat comenzaron su carrera trabajando y exhibiendo sus obras en galerías y museos de Nueva York.

Esta influencia de personajes también dio pie a que el expresionismo abstracto, el pop art y hasta el street art, florecieran y se difundieran por todo el mundo.

Y no existe un museo que albergue este sentimiento de rebeldía e innovación como el Whitney Museum of American Art, un museo de referencia que alberga obras de algunos de los artistas más reconocidos de Estados Unidos.

Aquí podrás ver pinturas, esculturas, instalaciones y performances de arte contemporáneo.

Te damos todos los detalles para disfrutar de tu visita.

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5 datos curiosos sobre el Whitney Museum of American Art:

Nació gracias a un rechazo: El Museo Whitney fue idea de la millonaria coleccionista de arte Gertrude Vanderbilt Whitney; pero también gracias al Met y su negación a recibir un regalo. Verás… en 1928, Vanderbilt ofreció donar casi 700 obras de arte estadounidense al Museo Metropolitano de Arte (Met), pero ellos le dijeron que no, que no iba con su enfoque de “arte clásico”. Frustrada, Whitney decidió establecer su propio museo.
La mejor cantera de arte moderno: El Whitney tiene una historia de apoyar a artistas emergentes. ¡Fueron el primer museo en realizar retrospectivas completas de artistas como Jasper Johns, Jeff Koons y Alice Neel!
Un diseño de Renzo Piano: El edificio actual del Whitney, inaugurado en 2015, es una obra maestra del arquitecto italiano Renzo Piano. El diseño distintivo presenta terrazas con vistas al río Hudson, que ofrece vistas impresionantes y maximiza la luz natural en las galerías.
Una Bienal sensacional: La Bienal del Whitney es una prestigiosa exposición que se celebra cada dos años y que muestra el trabajo de artistas estadounidenses vivos. Es un evento importante en el mundo del arte y una excelente manera de descubrir nuevos talentos.
La casa de Edward Hopper: El Whitney alberga la colección más grande de obras de Edward Hopper, uno de los artistas más reconocidos de Estados Unidos y el mundo.

10 Obras Imprescindibles en el Whitney Museum of American Art:

Las flores de Georgia O’Keeffe: Georgia O’Keeffe es una de las artistas estadounidenses más famosas y sus pinturas de flores magnifican la belleza de la naturaleza, transformándolas en poderosos retratos en primer plano.
El Puente de Brooklyn de Joseph Stella: Esta vibrante pintura captura la energía y el dinamismo de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX.
Three Flags de Jasper Johns: Esta pintura es una deconstrucción de la bandera estadounidense. Johns utiliza una mezcla de cera de abejas y pigmento, para crear una superficie espesa y texturizada. La interpretación de la obra tiene tintes políticos y sociales.
El circo de Alexander Calder: Esta escultura en miniatura es inolvidable: un circo completo con acróbatas, animales y una carpa. El uso de alambre y chapa metálica de Calder crea una sensación de movimiento y fiesta.
Estables y móviles de Calder: Estos móviles están suspendidos del techo y se mueven en respuesta a las corrientes de aire.

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A Woman in the Sun de Edward Hopper: Esta icónica pintura de Hopper representa a una mujer desnuda de pie junto a una ventana, bañada por la luz del sol. La obra es conocida por su uso magistral de la luz y la sombra, creando una escena cinematográfica.
La Fortune de Man Ray: Esta obra surrealista presenta la vida como un juego de azar. Una mesa de billar en medio del desierto coronada por nubes de colores.
Dempsey and Firpo de George Bellows: El momento culminante de una pelea de boxeo entre Jack Dempsey y Billy Firpo. La escena es caótica y violenta, es una exhibición de la vida en el periodo de entreguerras.
Gettin’ Religion de Archibald John Motley Jr.: Una escena religiosa dentro de una iglesia afroamericana, con figuras bailando y cantando al ritmo de la música. La obra celebra la espiritualidad y es una de las más importantes del Renacimiento de Harlem.
Winter Fields de Andrew Wyeth: Realismo mágico sobre el debate de la naturaleza entre la vida y la muerte. La pintura representa un campo nevado con un cuervo muerto en primer plano.

5 tips para disfrutar del Whitney:

Compra tus entradas en línea: Evita las filas y ahorra tiempo comprando tus entradas por adelantado.
Días gratis: El segundo domingo de cada mes y todos los viernes de 5:00 pm a 10:00 pm, la entrada es gratuita. Eso sí, debes reservar con anticipación porque las entradas tienen un horario establecido y se agotan rápidamente.
Come y explora: La ubicación del Whitney en el Meatpacking District de Manhattan lo coloca en un vecindario vibrante lleno de galerías de arte, restaurantes y tiendas elegantes. La mejor opción para comer es dar una vuelta por el Chelsea Market que se encuentra a unas cuadras o recorrer el High Line, un parque elevado sobre antiguas vías de tren.
Las mejores vistas: El museo cuenta con un grupo de terrazas que te permiten disfrutar de vistas al sur de la ciudad, Nueva Jersey y el skyline como nunca antes. Vale la pena tomar un café o un trago en su restaurante y deleitarte con la magia de Nueva York.
Baja la app: Su aplicación contiene itinerarios ya armados por tiempo, artistas o según tu estado de ánimo.