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FICM 2023: Las mejores películas del Festival de Morelia

Por: Dónde Ir 03 Nov 2023
FICM 2023: Las mejores películas del Festival de Morelia

Perfect Days, Tótem, The Zone Of Interest y más. Conoce cuáles fueron nuestras 10 películas favoritas del FICM 2023.


Concluyó la más reciente edición del festival de cine más importante de México y este año estuvo repleto de títulos magníficos que muy pronto podrás disfrutar en cines. Te contamos cuáles fueron las mejores películas que vimos durante el FICM 2023. Fue una grata sorpresa encontrarnos con una selección repleta de historias dedicadas al duelo y la infancia ¡Conócelas todas! 

FICM 2022: Las mejores películas del Festival de Morelia

Las 10 mejores películas que vimos en el FICM 2023

The Zone of Interest

Una familia pasa una tarde en el campo, al fondo el sonido de los gritos y disparos altera la calma del espectador, pero no de la familia, que continúa con sus actividades normales como si nada sucediera. Las atrocidades cometidas en Auschwitz reviven en The Zone of Interest del director Jonathan Glazer, pero con un enfoque más perturbador y escalofriante, pues ahora somos testigos de la indiferencia ante el horror genocida. 

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A través de planos generales que retratan la vida perfecta de la familia el director nos convierte en espías. Pero el muro que traza la división entre su hogar y el campo de concentración no logra contener las capas de humo, el olor y mucho menos los sonidos de los gritos. The Zone of Interest logra contrastes escalofriantes entre la belleza visual de las flores que crecen en el jardín y el cielo que se pinta de negro por el humo que brota de Auschwitz; imágenes acompañadas de un diseño sonoro que no pretende ignorar el horror del genocidio, al contrario lo potencializa. La cinta es un repaso de la historia y hoy en día cobra mayor importancia pues invita al espectador a reflexionar sobre su posición ante las atrocidades que atentan contra los derechos humanos. 

Tótem

Luego de una gira en festivales alrededor del mundo, finalmente llega esta película a México. Esta historia nos presenta el duelo de una familia que está a punto de perder a uno de los miembros, todo en medio de una fiesta de cumpleaños. La protagonista es una pequeña llamada Sol, que aunque no entiende del todo esta situación, sabe que algo anda mal y durante el día se dará cuenta que todo está por cambiar.

Algo muy interesante de la visión de la directora, es mostrar las distintas perspectivas sobre la muerte. Que si bien aún no llega, es cuestión de tiempo y esto es aún más doloroso, porque cada quien asimila de manera distinta, lo siguiente: ¿cómo será mi vida cuándo esa persona ya no esté?. Un drama con toques de comedia que te hacen reír, con las referencias de la cotidianidad de la familia y llorar con momentos conmovedores entre los personajes.  

Perfect Days

Ver la belleza en lo cotidiano puede resultar vano para algunos, pero no para Wim Wenders, quien logra un retrato conmovedor sobre un hombre que se dedica a limpiar baños públicos en Tokio. Wenders se inclina por lo contemplativo pero sin caer en la romantización, pues aún cuando el personaje principal enfrenta la vida con una sonrisa, en sus ojos se dibuja un dejo de sufrimiento y de soledad.

Hirayama (Koji Yakusho), es un personaje que nos hipnotiza con la parsimonia de su rutina diaria y que encuentra el sentido de la vida en las interacciones con el otro, por más pequeñas y sencillas que sean. 

Perfect Days es una gozada, pues Wenders logra retratar la belleza visual de Tokio, una ciudad repleta de contrastes (como cualquier otra), a través de planos contemplativos y secuencias que van acompañadas de la experiencia colectiva de compartir; música, libros, historias personales y hasta una amable partida de “gato” con un extraño anónimo. 

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All Of Us Strangers

Protagonizada por Andrew Scott y Paul Mescal, es la adaptación a la pantalla de la novela escrita por el japonés Taichi Yamada. Todo empieza cuando Adam se encuentra con su vecino, un joven llamado Harry y a partir de ahí empiezan a entablar una relación, dónde todo es nuevo para Adam. Este último, tiene una conexión bastante peculiar con sus padres y continuamente los visita. Así, el presente se ve interrumpido por recuerdos que marcaron su infancia, pero hay algo que no termina de encajar bien en esta historia que habla de la pérdida, el amor y la aceptación. 

En un ambiente melancólico, conocemos a este hombre solitario, que lleva mucho tiempo cargando algo, que no descubrimos hasta el final. La vulnerabilidad de los personajes sale a la luz, poco a poco y esto te hace conectar con al menos uno de ellos, pues las situaciones por las que pasan, son hasta cierto punto universales. Esto acompañado de canciones te harán cantar o llorar. 

The Holdovers 

Estamos ante lo que se convertirá en el nuevo clásico navideño, The Holdovers. Tres personajes que ocupan distintas posiciones en una escuela se ven obligados a pasar las fiestas navideñas juntos en la academia. Al principio se muestran renuentes a la convivencia y el director de la película, Alexander Payne, se esfuerza enfatizar sus diferencias; la rebeldía de Angus Tully, la exigencia del profesor Paul y el duelo de Mary, la cocinera del colegio. A través de una narrativa sutil y llena de empatía se desenvuelven su pasado, sus aflicciones y sus deseos. Los personajes encuentran en su soledad una oportunidad para descubrirse en el otro.

Payne se mueve entre la comedia y el drama para conectar las historias de los tres personajes, quienes pronto forman una familia improvisada.

Killers of the Flower Moon

Probablemente uno de los mejores trabajos del director, en toda su carrera. Con la fotografía del mexicano Rodrigo Prieto y basada en el libro de David Grann, nos transporta a Oklahoma en los años veinte. Aquí habitaba la Nación Osage, que era la más rica en petróleo y por esta razón era muy respetada pero también envidiada. Esto trajo consigo una serie de asesinatos de miembros de familias importantes de nativos americanos. 

Tres historias se van entretejiendo, revelando la verdad detrás de cada protagonista. Un hombre que haría lo que fuera por obtener lo que quiere, otro cuyo destino está escrito por otros y una mujer que cuando está perdiendo la esperanza, encuentra el amor. Toda la película nos va guiando a una tragedia inminente, pero a pesar de todo, como espectadores buscamos un rayo de esperanza en medio del caos. Scorsese encuentra el balance perfecto entre lo real y lo ficticio a la hora de contar esta historia, como un relato ajeno, desde su visión. 

Anatomía de una caída 

Un hombre muere al caer del balcón de su casa, pero la anatomía de su caída descarta el accidente como la principal linea de investigación, pues todo apunta a que podría tratarse de un asesinato premeditado y las sospechas señalan a su esposa Sandra.

Anatomía de una caída no sólo pone a prueba a sus propios personajes, también al espectador, pues cada que brota una nueva prueba, las conclusiones comienzan a brotar y las dudas le nublan la vista. La audiencia se cuestiona en qué creer cuando no hay una respuesta contundente y cuando el personaje principal resulta tan poco confiable.

Sandra no solo se enfrenta a la decisión del jurado y del espectador, debe hacer frente a un dictamen aún más importante, el de su hijo, el único que tiene el poder de sentenciarla o salvarla. Justine Triet logra de forma magistral que e el espectador se cuestione sus propias creencias y juicios morales. 

La Chimera

Una película italiana, que mezcla el drama y la aventura en una historia divertida y muy emotiva. Italia, 1980, donde Arthur es un arqueólogo inglés, que vive de la parte clandestina de su profesión. Es el líder de un grupo de los famosos Tombaroli (saqueadores de tumbas), porque gracias a su habilidad misteriosa, empiezan a tener mucha suerte en este negocio turbio. El retrato de una comunidad marginada, donde lo más valioso es la comunidad y la cultura, aunque el mundo real exige más que eso para poder vivir. 

Arthur es interpretado por Josh O’Connor, que hace un gran trabajo a la hora de jugar con este personaje un tanto extraño. Pues trata de encontrar el lado bueno en lo que hace, mientras vive el duelo de haber perdido al amor de su vida. Parece una cinta cuyo mensaje es que el verdadero tesoro está en el viaje y las experiencias de este. Sin embargo, cierra con un final agridulce que nos hace reflexionar. 

La Règne Animal

Estamos ante un mundo distópico, en el que una extraña mutación hace que algunas personas comiencen a transformarse en híbridos de animales que los ¿humanos? llaman ¿“bestias”?. Despojadas de su humanidad las criaturas son desplazadas y ahora deben buscar cómo adaptarse al cambio irremediable. 

Francois y su hijo Emile comienzan la búsqueda de su madre, quien tras un accidente que la transportaba a ella y a otras criaturas a un centro especial, se refugia en las entrañas del bosque. 

El horror corporal y el drama distópico se conjuntan con un emotivo coming of age cuyo foco principal es el inevitable devenir de la transformación y el aceptar cambio en una sociedad que rechaza todo lo que no considera “humano”. Es ahí donde radica el valor de lo nuevo de Thomas Cailley quien además logra recrear con una sutileza admirable a las nuevas criaturas.

May December

Una historia que desde la ficción, nos muestra una situación que fácilmente podría pasar como un hecho de la vida real. Veinte años atrás, un escándalo sacudió a la prensa, pues Gracie, una mujer de treinta y tantos, se enamora de Joe, un joven de apenas catorce años. A pesar de todos los “obstáculos” que había en esta relación, se casaron y formaron una familia en aparente felicidad. Un día, la actriz Elizabeth Berry, llegará a su casa para aprender más de Gracie, pues la interpretará en una película sobre este caso. Su presencia, hará que las personas que rodean a la familia, se cuestionen muchas cosas que habían tratado de normalizar todo este tiempo. 

Incómoda de ver en tantas escenas, que resulta imposible poder tener empatía por una de las protagonistas. El elenco principal hace un trabajo increíble, al darle vida a estos personajes tan complejos. Pero sin duda, la sorpresa es el personaje de Joe, pues no siempre se ven estas historias cuando la víctima es un niño. 

Willem Dafoe fue uno de los invitados especiales del FICM 2023

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