FICM 2022: Las mejores películas del Festival de Morelia

El Festival Internacional de Cine de Morelia celebró 20 años con una edición repleta de estrenos nacionales e internacionales que pudimos ver por primera vez en sus butacas. Como es costumbre, aquí te traemos nuestra selección de algunas las mejores películas que se presentaron en el FICM 2022. Historias con diversas miradas, perspectivas y emociones que nos hacen anhelar una nueva edición repleta de cine de todas las latitudes.

Texto por: Tamara Tapia y Daniela G. Arenas.

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¡Las mejores películas del FICM 2022!

Return to Seúl, Davy Chou (2022)

Return to Seúl navega por los problemas de identidad, el abandono y la búsqueda de las raíces de forma inconsistente, ajustándose a la naturaleza de su personaje principal. Freddie es una joven francesa de ascendencia surcoreana que después de pasar gran parte de su vida bajo la crianza de una familia parisina, de forma impulsiva viaja a Seúl para conocer a sus padres biológicos. Freddie se dará cuenta que indagar en su pasado no basta para hallarse a sí misma, al contrario, se siente cada vez más perdida entre dos mundos.

Aunque los saltos en el tiempo divididos en forma de capítulos resultan poco amigables, son necesarios para entender la evolución de un personaje mutable. Además resulta un auténtico deleite ver a Ji-Min Park– quien se estrena como actriz–en la piel de una protagonista inflexible y solitaria cuyo único anhelo es encontrar su lugar en el mundo o bien; tener un espacio en los pensamientos de su madre.

Las calles de Seúl se vuelven un personaje principal y evolucionan junto con Freddie; nunca son las mismas. Es claro que Davy Chau no pretende generar empatía con su protagonista y quizá ahí yace la autenticidad de esta historia cargada de escenas intensas e incómodas y de preguntas sin respuesta.

El Norte Sobre El Vacío, Alejandra Márquez Abella (2022)

En El norte sobre el vacío, de la directora Alejandra Márquez Abella, el rancho de Don Reynaldo (Gerardo Trejoluna) es amenazado por la presencia de una organización criminal. A lo largo de la trama la granja es un personaje más dentro de la historia; las locaciones del rodaje se ubican en Nuevo León y Tamaulipas. 

Basada en la historia real del empresario y cazador Alejo Garza Tamez, el tercer largometraje de la directora juega entre géneros cinematográficos para cuestionar las relaciones de los humanos con su entorno, la violencia, el apego a los territorios y las amenazas a la masculinidad. La película obtuvo el galardón a Mejor largometraje, Mejor guion y Mejor actor del Festival Internacional de Cine de Morelia. Disponible en Prime Video.

Huesera, Michelle Garza Cervera (2022)

Huesos rotos, crujidos, horror corporal y brujas, son los elementos que constituyen un relato de terror envolvente, donde el mayor miedo no es necesariamente “la huesera”; un ente conformado por los cuerpos de mujeres rotas, que acecha a la protagonista, le roba el sueño y la pone en un estado psíquico cuestionable. 

Una de las más gratas sorpresas del FICM 2022 fue descubrir el trabajo de Michelle Garza Cervera, quien presentó su ópera prima, Huesera; una historia incisiva que no solo introduce una nueva narrativa al terror mexicano, sino que cuestiona los horrores de la maternidad. 

Valeria ha intentado embarazarse en múltiples ocasiones sin conseguirlo, cuando finalmente logra concebir, el terror y las dudas la invaden al mismo tiempo que es acosada por una mujer con los huesos rotos. Su pasado y sus anhelos se comienzan a borrar y su nueva vida la espera a la vuelta de la esquina ¿Realmente quiere ser madre?. 

Triangle of Sadness, Ruben Östlund (2022)

Como parte de la selección internacional el FICM estrenó Triangle of sadness, ganadora de la Palma de Oro, del director sueco Ruben Östlund. El largometraje es una tragicomedia dividida en tres partes que inicia con la historia de dos modelos influencers; Carl y Yaya son invitados a un viaje en crucero que termina por dejarlos náufragos luego de lidiar con un capitán ebrio, mal tiempo y un grupo de piratas. 

Al quedar varados en una isla junto con una persona que prestaba sus servicios en el crucero los roles se invierten y la organización para sobrevivir deja de lado los privilegios materiales. Esta última película de Östlund es una crítica social a la avaricia, al privilegio de los grupos millonarios y el orden jerárquico de la sociedad. 

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Broker, Hirokazu Kore-eda (2022)

Las familias poco convencionales y los encuentros no tan casuales que desembocan en lazos emocionales inquebrantables, son características permanentes en el cine de Hirokazu Koreeda, quien en Broker solo nos reafirma que su especialidad son las historias repletas de ternura sobre la familia elegida.

Una joven madre abandona a su recién nacido fuera de un buzón para bebés. Dos traficantes de niños lo rescatan y se empeñan en buscarle una nueva familia a cambio de una cuantiosa retribución monetaria, pero en el intento se encuentran de nuevo con la madre, quien está dispuesta a recuperar a su bebé. Los tres junto con un pequeño huérfano colado– que endulzará todo el trayecto– se embarcan en una misión para encontrarle una buena familia al bebé. En este viaje todos encuentran un lugar común en sus historias de abandono; se acompañan, se perdonan y empatizan. 

En una historia repleta de personajes imperfectos, Koreeda logra encontrar la ternura y compasión en cada uno de ellos sin que esto justifique sus actos delictivos.

Dos estaciones, Juan Pablo González (2022)

En esta vigésima edición del festival el director Juan Pablo González se integró a la selección con su largometraje Dos estaciones. La actuación de Teresa Sánchez se llevó el ojo a Mejor actriz; en esta historia interpreta a María García, la heredera de una fábrica tequilera en Jalisco que lucha contra una plaga y contra las nuevas fábricas de extranjeros. 

Para apoyar a la fábrica en la crisis, María García contrata a Rafaela, una joven que la anima incluso en su actitud. El filme muestra un retrato psicológico de su personaje principal al estilo de documental; vemos sus motivaciones, su disciplina y su sensibilidad detrás de una máscara dura. 

The Fabelmans, Steven Spielberg (2022)

Es inevitable reconocer a The Fabelmans como un reflejo de la infancia y adolescencia de Steven Spielberg. El largometraje calificado como semi-autobiográfico nos acerca a la historia de un niño que descubrió su pasión por el séptimo arte luego de ver en la gran pantalla la escena del choque de un tren. 

Mientras Sammy, el personaje principal, descubre y explora el mundo del cine a través de rodajes caseros sobre pistoleros y creativas técnicas de efectos especiales, tiene que lidiar con la complicada–pero aparentemente perfecta– relación de sus padres, la cual con el paso de los días se deteriora. La historia está contada a través de los ojos de Sammy, es por ello que las actuaciones e incluso el ambiente resultan idílicos.

La familia, el amor y el cine son los temas sobre los que gira la película que resulta emocionante y en muchos momentos conmovedora hasta las lágrimas. The Fabelmans es un homenaje al cine y quizá es la película más emotiva que nos ha entregado Spielberg.

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