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Lo que vimos en el Festival de Cine de Los Cabos: The Whale, Bones and All y más

Por: Tamara Tapia Luna 22 Nov 2022
Lo que vimos en el Festival de Cine de Los Cabos: The Whale, Bones and All y más

Terminó el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y aquí te contamos qué películas vimos. The Whale, Bones And All, Woman Talking y más.


El Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2022 llegó a su fin con una excepcional programación de películas. Desde la función inaugural con The Whale hasta la película que cerró una semana de actividades, Women Talking; te contamos todo lo que vimos y las cintas que debes tener en tu radar.

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Las películas que vimos en el Festival de Cine de Los Cabos 2022

The Whale

The Whale continúa como una de las películas más esperadas del año, no solo porque detrás del proyecto está Darren Aronofsky, quien desde 2017 no se sentaba en la silla del director; sino porque marca el esperado regreso de Brendan Fraser con un personaje que promete dejarnos boquiabiertos y aunque así resulta, no lo hace por las mejores razones. Ojo, esto no quiere decir que Fraser no esté espectacular, porque con The Whale solo nos reafirma su maravillosa capacidad para conmover.

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Charlie es un profesor de redacción, su trabajo consiste en asesorar a sus alumnos a distancia; lo cual le facilita mantenerse en el anonimato de la cámara apagada para ocultar su obesidad. Años atrás Charlie decidió abandonar a su esposa e hija y huir con uno de sus alumnos– el amor de su vida– quien murió trágicamente tiempo después, lo cual tiene a Charlie sumido en una depresión que afronta con atracones de comida. Además de su amiga Liz, su rebelde y descortés hija, Ellie, son los pilares que mantienen a Charlie.

Tristemente Aronofsky no solo decide crear un entorno lastimoso, desesperanzador y reiterativo hasta el cansancio en contra de su personaje, sino que trata sin empatía la obesidad, la cual representa a través de elementos característicos del horror body, generando en los espectadores reacciones de disgusto e inclusive temor ante un personaje que Aronofsky presenta como “un monstruo”. El morbo y la falta de empatía del director nublan la vista del espectador ante la problemática principal que es el drama familiar de un padre que busca reconectar con su hija mientras lidia con los excesos y la depresión. 

Home Is Somewhere Else

Con Home is Somewhere Else nos movemos en una dirección completamente opuesta. Jorge Villalobos y Carlos Hagerman nos entregan un relato animado repleto de empatía sobre el sueño americano que en cualquier momento “puede valer madres”.

Son tres historias, contadas a través de distintas técnicas de animación y apoyadas en elementos metafóricos como el espacio, la comida y la pesca. Con ellas nos acercamos a las experiencias de los migrantes en Estados Unidos, los dreamers que viven inmersos entre dos mundos y cuyo principal punto en común es el miedo; a ser separados de su familia, a ser deportados o a no poder concretar sus sueños por su situación migratoria. 

Es un relato personal (lo personal es político), que logra conectar al público con los personajes a través de la emotividad, dejando de lado las estadísticas o las narrativas clásicas en torno a la migración y enfocándose en las emociones de Jasmine, una niña de 11 años (ciudadana norteamericana) que teme que el gobierno de Estados Unidos la separe de sus padres; Evelyn y Elizabeth, dos hermanas que viven separadas por la frontera y cuyos sueños tanto en Estados Unidos como en México resultan inalcanzables; y José Eduardo Aguilar “El Deportee”, un joven activista por los derechos migratorios que es deportado y al regresar a México se encuentra en un país que no reconoce, ni lo reconoce. 

As Bestas

Lo nuevo de Sorogoyen, As Bestas, es un relato western sobre la violencia como un elemento intrínseco de la rivalidad. En esta historia el director no pretende señalar al “bueno y el malo”, aunque así lo parezca; al contrario pone sobre la mesa las dos caras de la moneda para que el espectador entienda las circunstancias que llevan a ambas partes a ser como son; lo hace a través de enfrentamientos cardiacos y conversaciones donde nadie quiere ceder la razón. Por un lado está Antoine, un francés que se muda con su esposa a un pequeño pueblo de España, donde eventualmente pone una granja; situación que no será bien vista por sus vecinos Xan y Lorenzo, quienes han vivido toda su vida en aquel pueblo de Galicia y no aceptan que Antoine pueda arrebatarles sus poquísimos privilegios.

Luego de que Antoine se opone a firmar para vender las tierras a una eólica, el odio y la tensión con los vecinos crece hacia una enemistad que comienza con la pasivo-agresividad y escala hasta estallar con un trágico desenlace. Desde la paranoia de Antoine, que carga una videocámara a todas partes, hasta la violencia de los hermanos que acechan a Antoine; quien no se siente seguro ni en su propio hogar, custodiado por su perro que se ha encariñado con el enemigo.

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Nanny

Nanny es un thriller psicológico con un final inesperado que sorprendentemente dota de sentido todas las pesadillas y alucinaciones del personaje principal. A través del suspenso la directora, Nikyatu Jusu aborda temas como la migración y la precarización laboral que atraviesa a la protagonista, Anna Diop, en su búsqueda por alcanzar el sueño americano. Alisha es una inmigrante senegalesa que acaba de mudarse a Estados Unidos y trabaja como niñera para una familia adinerada. Su único objetivo es ahorrar lo suficiente para poder traer a vivir con ella a su pequeño hijo antes de su cumpleaños. 

La película apoya los elementos del thriller psicológico con la mitología africana para crear metáforas con las situaciones emocionales que enfrenta la protagonista. La primera parte de la cinta no hace más que intrigar al espectador a través del suspenso y hacia el final se convierte en un relato desgarrador sobre la familia y la maternidad.

Bones and all

Un coming of age gone wrong. Para este punto sorprende la obsesión que tienen los directores contemporáneos con el canibalismo. En la nueva película de Luca Guadagnino conocemos la historia de Mareen, una joven que no puede controlar sus impulsos caníbales, los cuales descubre por su padre, que fueron heredados de su madre. Luego de que su padre decide abandonarla dejando solo un cassette con una despedida y un sobre con dinero, Mareen emprende un viaje para encontrar a su madre y descubrir el origen de su condición.

Hasta ese punto la introducción de la película resulta cautivadora; la historia de una joven marginada en busca de sus raíces. Pero eso no dura mucho, ya que la narrativa comienza a flojear al momento que introduce el romance caníbal que resulta decepcionante y que se asemeja a una historia adolescente repleta de clichés. A partir de la segunda mitad la película pierde dirección e introduce personajes que carecen de objetivo.

La Caída

En La Caída, Karla Souza interpreta a Mariel, una clavadista olímpica que se prepara para participar en sus últimos juegos olímpicos. Los planes de Mariel se ven truncados cuando su compañera se accidenta, lo cual pone en riesgo su participación. Su entrenador le propone concursar con Nadia, una niña de 14 años, que asegura que tiene el talento suficiente para llegar a Grecia; pero Mariel no lo ve así.

Sin otra opción más que aceptar participar con Nadia, Mariel se comienza a preparar para las olimpiadas y cuando todo parece marchar viento en popa, su entrenador es suspendido por abuso sexual en contra de su compañera.

Pronto Mariel comienza a revivir escenas de su propio abuso sexual y su personaje se debate entre el aparente cariño que siente por su entrenador y las secuelas que dejó en ella el acoso que vivió cuando era tan solo una niña. En La Caída vemos la contradicción a la que se enfrentan las víctimas para lograr reconocer y nombrar su abuso. Es una película que conmueve por la situación tan delicada que plantea.

Women Talking

Una historia atemporal sobre las mujeres que ya no están dispuestas a callarse. En una comunidad religiosa las mujeres son abusadas mientras duermen y los hombres aseguran que se trata de un fantasma o el demonio; pero luego de que una joven descubre a su agresor, las mujeres del pueblo se dan cuenta que todo este tiempo han sido violadas por los hombres. 

Luego de acusarlos, los agresores son puestos en custodia durante 48 horas, y las mujeres tienen exactamente dos días para discutir qué es lo que harán. Pero las condiciones son claras: tienen ese tiempo para perdonar a los hombres o de lo contrario deberán abandonar el pueblo y rechazar su entrada al paraíso. ¿Perdonarán a los hombres y continuarán como si nada? ¿Pelearán por cambiar y reformar aquellos comportamientos inaceptables? ¿O se marcharán en busca de un nuevo futuro, lejos de los abusos perpetrados por los hombres?

En este drama las mujeres hablan y los hombres–quienes ni siquiera aparecen en pantalla, a excepción de August– escuchan. A través de largas conversaciones se exhiben los abusos emocionales, psicológicos y hasta verbales que perpetúan los hombres. Como lo plantea la narradora, en aquel relato hay un poco de imaginación junto con la promesa de que futuras generaciones no tengan que enfrentarse a un pasado tan oscuro como sus antecesoras. En un final que contrasta con la realidad, las mujeres tienen la posibilidad de alzar la voz y rechazar la opresión. Women Talking es un drama estremecedor y necesario, aunque a veces peca de reiterativo. 

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Tamara Tapia Luna

Tamara Tapia Luna

Tamara Tapia Escribo sobre cine y música. Me gusta la fotografía, los boleros y el cine mexicano. Me sé de memoria los diálogos de la trilogía Before.
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