El arte evoluciona: 6 proyectos que se adaptaron en tiempos de pandemia

Uno de los sectores afectados por el COVID-19, es sin duda, el artístico. Los museos y principalmente los artistas tuvieron que adaptarse, primero al confinamiento y luego a las nuevas formas de acercarse al público. Además del trabajo que realizaron los recintos para poder trasladar las exposiciones a lo digital a través de recorridos virtuales, destacamos la innovación que presentan estos seis proyectos de arte que lograron evolucionar y adaptarse a los tiempos de pandemia.

30 Museos en CDMX con exposiciones y recorridos virtuales

Solo (El Proceso Metafórico)

El proyecto de Mario García Torres sorprendió al ser una reflexión personal sobre el efecto de la pandemia entre artistas e instituciones culturales. Ante el primer cierre de los museos por la contingencia de COVID-19, el artista decidió renovarse y ocupó la galería del primer piso del Museo Jumex, como un estudio para hacer y mostrar nuevas obras que se pudieron ver a través del sitio web del recinto.

Durante su proceso en junio se establecieron temas como la presencia y la ausencia; la unión y la distancia; así como los vínculos entre el pasado y el futuro de la práctica artística. García Torres invitó a un solo visitante a asistir a la exposición física; el artista y alguna vez colaborador Sol Oosel.  La visita de un día de duración se convirtió en una grabación improvisada de sonido ambiental, palabra hablada y música. La banda sonora resultante se presentó cuando reabrieron las puertas del Jumex.

Museo de Autoservicio 

A falta de contacto, se presentó un proyecto que permitió disfrutar el arte sin arriesgarse: el Museo Autoservicio (MAS). Esta iniciativa presentó distintas manifestaciones de arte contemporáneo con la exposición “Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece”; que consistía en un recorrido de 20 minutos, a lo largo de tres niveles de estacionamiento de plaza Antara (en Polanco). Los conductores pudieron contemplar 40 obras, entre video, fotografía, instalación y escultura, de 25 artistas, mientras escuchaban un pieza de arte sonoro desde las bocinas de sus vehículos. 

Así es el primer Museo de Autoservicio en México

Monet and the Impressionist

Ante la incertidumbre por la inauguración de una de las exposición mas esperadas de 2020, Monet Experience, los organizadores Crossmedia México se aliaron con Huawei para presentar una miniserie de seis capítulos dedicados a explorar el legado del pintor francés y que sirvió como introducción de la exhibición.  Destaca que un mes antes de la apertura de la muestra, la serie se transmitió completamente gratis y los capítulos aún están disponibles en Youtube. Cabe mencionar que Monet Experience and The Impressionist  contó con la participación del reconocido historiador Gerardo Traeger, quien a través de su experiencia dio a conocer detalles y curiosidades sobre  la vida y obra de Monet.

Monet Experience and The Impressionist: la serie que junta arte y tecnología

Feria de Arte FAIN

Llegó la segunda edición en CDMX, FAIN decidió adaptarse a los tiempos de pandemia, más allá de ver la contingencia como un obstáculo, los organizadores armaron un recorrido único wque se acopló a las medidas de la nueva modalidad. La edición de 2020 consistió en un recorrido por 11 estudios en la capital. Durante un fin de semana los visitantes pudieron disfrutar de estos recorridos por los estudios personales de los artistas participantes, quienes además vendieron su obra a precios asequibles, con al menos una obra de menos de 5 mil pesos y ninguna por encima de 60 mil. 

FAIN: Feria de arte con un recorrido por 11 estudios de CDMX

La Box

La idea de comprar paquetes y recibir regalos sorpresa de forma aleatoria es bastante llamativa para el público; pero por primera vez que este concepto de “mystery box” llegó a México para coleccionistas de arte contemporáneo. La Box es un proyecto ideado por José Galeano, diseñador gráfico y Estefanía Piñón, historiadora del arte y gestora cultural. Ambos se interesaron en la promoción del arte latinoamericano; al igual que motivar a la gente joven a iniciar su propia colección. Su intención también es apoyar a los artistas de forma directa, evitando el proceso de selección en una galería; y garantizando sus ingresos por sus obras.

La box: la primera mystery box de arte contemporáneo en México

Ediciones Marea

En medio del confinamiento surgió una nueva plataforma de producción y venta de obras de arte de edición limitada en México: Ediciones Marea. Esta iniciativa liderada por la directora creativa y artística Rita Marimen, de la mano del coleccionista y empresario Rodrigo Peñafiel, y Jacob Flood; nació con el objetivo de incentivar el coleccionismo joven al ofrecer piezas de arte de primer nivel creadas para ser ediciones accesibles y que, a su vez, son de gran valor artístico. Para su primera edición contaron con la piezas únicas de Pedro Reyes, Dr. Lakra, Claudia Fernández y Mario García Torres.